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Descubre las ciudades más decepcionantes del mundo para visitar

Descubre las ciudades más decepcionantes del mundo para visitar

Viajar es una de las experiencias más emocionantes e inspiradoras que podemos tener en la vida. Pero, ¿qué pasa cuando llegamos a nuestro destino y descubrimos que no es todo lo que esperábamos? En este sentido, existen ciudades que han sido sobrevaloradas por diversos motivos y que no cumplen con las expectativas de los turistas que las visitan.

Es importante mencionar que cada persona tiene sus propias expectativas y preferencias cuando se trata de viajar. Lo que puede ser sobrevalorado para una persona, puede ser una experiencia única y maravillosa para otra. Sin embargo, en general, hay ciertas ciudades que han sido consideradas como sobrevaloradas por la mayoría de los turistas.

¿Que hace que una ciudad sea sobrevalorada para viajar?

Existen diversos factores que pueden hacer que una ciudad sea considerada como sobrevalorada para viajar. A continuación, se mencionan algunos de los motivos más comunes:

  1. Excesiva publicidad: una ciudad puede ser promocionada como el destino turístico perfecto, con experiencias únicas y maravillosas que no se cumplen. La publicidad excesiva y engañosa puede generar expectativas que no se ajustan a la realidad, lo que lleva a una experiencia decepcionante para los turistas.
  2. Saturación turística: La afluencia masiva de turistas puede afectar negativamente la calidad de la visita. Las largas filas, la multitud de personas y la falta de espacio pueden hacer que la experiencia turística sea incómoda y estresante.
  3. Falta de autenticidad cultural: La falta de autenticidad cultural puede hacer que la experiencia turística parezca más un parque temático que una inmersión en la cultura local. Esto puede generar una sensación de decepción y frustración en los turistas que buscan una experiencia auténtica.
  4. Precios elevados: Los precios elevados pueden ser un factor determinante para que los turistas consideren que el destino está sobrevalorado. Los altos costos de alojamiento, transporte y alimentación pueden hacer que la visita sea costosa y poco accesible para muchos turistas.
  5. Falta de variedad: La falta de variedad en las experiencias turísticas puede hacer que la visita se sienta monótona y poco enriquecedora. Esto puede generar una sensación de aburrimiento y desinterés en los turistas.

¿Cuáles son las ciudades más sobrevaloradas según los turistas?

Bangkok, Tailandia

La ciudad más sobrevalorada es Bangkok, algunos de los malos comentarios recibidos es que está demasiado llena en todo momento y lamentablemente el río Chao Phraya está bastante sucio.

La atracción más sobrevalorada de la ciudad es Khao San Road, una calle con gran cantidad de locales de comida, así como pequeños puestos callejeros de comida y tiendas de souvenir, es altamente criticado por los visitantes ya que lo describen como un lugar muy concurrido y solo adecuado para jóvenes y viajeros que buscan salir de fiesta.

Incluso la comida callejera de Bangkok, que es mundialmente conocida, no impresiona a algunos turistas que han dejado sus opiniones, ya que afirman que los platillos como los fideos o el Pad Thai son económicos pero algunos lugares ofrecen una calidad pésima.

Bangkok
Antalya, Turquía

La ciudad de Antalya ha sido criticada por los turistas ya que la consideran muy trivial y sin atractivos turísticos que valgan la pena, incluso el parque acuático de la ciudad no es atractivo para los turistas.

Sin embargo, Antalya es una ciudad histórica que cuenta con una gran riqueza cultural y patrimonial, y es el hogar de algunos de los lugares turísticos más importantes de Turquía, como el casco antiguo y el puerto deportivo de Kaleici.

Antalya
Singapur

Singapur, una pequeña comunidad pesquera que ha crecido enormemente y ahora es uno de los centros financieros más importantes del mundo, a la par de Nueva York. Con su crecimiento económico, Singapur se ha vuelto popular entre los expatriados altamente cualificados que buscan empleo en el sector tecnológico y financiero.

Sin embargo, muchos visitantes han señalado que la ciudad parece sobrevalorada, ya que aunque es perfecta para trabajar, no ofrece mucho en cuanto a diversión o emociones.

Incluso algunos de los puntos turísticos, según reseñas en línea, parecen ser sombríos y carentes de encanto. Singapur cuenta con lugares destacados para tomar fotografías, como la famosa piscina infinita en lo alto del edificio Marina Sand Bay y los impresionantes Jardines de la Bahía. Pero muchos comentarios en línea indican que le falta alma y cultura.

Si bien es cierto que Singapur tiene mucho que ofrecer a nivel empresarial, quizás no sea la mejor opción para un viaje vacacional.

Singapur
Múnich, Alemania

El Oktoberfest de Múnich es una de las festividades más reconocidas en todo el mundo y una experiencia que muchos turistas desean vivir al menos una vez en la vida. Sin embargo, según datos analizados, la ciudad de Múnich puede estar sobrevalorada para los visitantes.

Algunos turistas informaron haber experimentado algún tipo de frustración durante su viaje, y el Oktoberfest se ubicó como la sexta atracción más decepcionante de la ciudad entre las 20 atracciones turísticas analizadas.

Munich
Rimini, Italia

Rímini es uno de los destinos vacacionales más populares en la costa adriática italiana, especialmente en verano, gracias a su gran playa de arena. Sin embargo, las reseñas de los turistas sugieren que la ciudad ha perdido gran parte de su encanto. Muchos visitantes mencionan que el ambiente de Rímini no es el mejor, y muchas críticas sugieren que la ciudad parece anticuada y vieja. A pesar de que Rímini fue un destino muy popular en las décadas de los 80 y 90, puede que los recuerdos que tengas de ella no se correspondan con la ciudad actual. Si todavía quieres visitar Rímini, ten en cuenta estas opiniones y considera si se adapta a tus preferencias de viaje.

Rimini
Miami, Estados Unidos

Los análisis de reseñas en línea revelan que Miami es considerada la ciudad más sobrevalorada en los Estados Unidos. Es un destino popular entre las personas ricas que llegan en cruceros y los turistas que aprecian el arte art déco y la cultura hispánica. Sin embargo, según los comentarios, el barrio de Little Havana, que alberga a una gran comunidad cubana, ha perdido parte de su encanto y puede resultar un poco agobiante para los visitantes.

Miami
Bombay, India

Según las valoraciones y reseñas en línea analizadas por los expertos, Bombay puede resultar abrumadora para algunos turistas debido a sus propias reglas y hábitos, que pueden ser difíciles de entender. A pesar de esto, la ciudad es conocida por su ambiente vibrante y acelerado, lo que la hace única y emocionante. Para disfrutar de la experiencia en Bombay es importante ser respetuosos con las costumbres y tradiciones locales, mantener la mente abierta y aceptar las diferencias culturales. Los turistas que no estén dispuestos a hacerlo pueden encontrar la ciudad abrumadora y es mejor que eviten viajar a ella.

Bombay
Londres, Reino Unido

Londres ha recibido críticas negativas en línea y se ha clasificado como una de las diez ciudades más sobrevaloradas del mundo. La Noria de Londres, el Palacio de Buckingham y la torre del Big Ben fueron los lugares turísticos más criticados. Muchos comentarios indican que estos lugares son aburridos y que la ciudad en sí está sobrevalorada. Es mejor buscar nuevas atracciones en Londres ya que las antiguas ya no entusiasman a los turistas. A los jóvenes les interesan otras actividades, como probar comida callejera, asistir a conciertos y explorar la vida nocturna y las galerías de arte. Es importante recordar que cada persona tiene intereses y preferencias diferentes. Es una buena idea aventurarse a explorar por cuenta propia y no solo guiarse por las atracciones turísticas tradicionales.

Londres
París, Francia

Según las críticas, París solo cumple parcialmente con las expectativas de los turistas en sus atracciones más famosas, como la Torre Eiffel, la Mona Lisa en el Museo del Louvre y las pastelerías icónicas. En una evaluación de las 20 atracciones turísticas más populares, nuestros analistas de datos descubrieron que a muchos visitantes no les impresionó Montmartre, y se sintieron incómodos por la presión y el acoso en ese barrio. Aunque la Torre Eiffel no fue nombrada como la atracción más decepcionante, ocupó un lugar en el top 6. Si bien es importante visitar estos puntos turísticos, también es recomendable explorar los barrios menos conocidos y descubrir nuevos lugares para experimentar la auténtica cultura parisina.

Paris
Tokio, Japón

Tokio es una ciudad fascinante que combina la cultura tradicional con la tecnología moderna, la velocidad del tren y el estilo de vida kawaii. Hay opciones para todos los gustos, desde la animada Shibuya hasta los tranquilos jardines del Palacio Imperial. A pesar de que Tokio ha deleitado durante mucho tiempo a los turistas con su mezcla única, casi uno de cada seis visitantes se ha ido decepcionado según los comentarios en línea. La estatua de Akita Hachikō, que homenajea al famoso perro por su lealtad, ha recibido las peores críticas de los turistas occidentales. Si bien es posible que no sea el público objetivo adecuado para esta tierna historia, Tokio merece una segunda oportunidad. Si quieres explorar algo nuevo, Seúl, la capital de Corea del Sur, se ha vuelto muy popular en los últimos años entre los turistas occidentales.

Tokio

Es importante estar informado y conocer los destinos turísticos que pueden no cumplir con las expectativas para evitar una experiencia desagradable. Al mismo tiempo, existen ciudades menos conocidas que pueden ser mucho más auténticas y enriquecedoras que algunas de las más populares y sobrevaloradas.

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¿Por qué creemos que la música de antes es mejor?

¿Por qué creemos que la música de antes es mejor?

La música es una de las formas de arte más populares y ha sido parte de la cultura humana desde tiempos inmemoriales. A lo largo de los años, la música ha evolucionado y ha dado lugar a una gran variedad de géneros y estilos, cada uno con su propio sonido y mensaje. A pesar de que la música ha cambiado mucho a lo largo de las décadas, una cosa ha permanecido constante: la forma en que las personas la perciben.

A menudo escuchamos a personas decir que la música de antes era mejor que la música actual. Ya sea que se trate de rock clásico, música disco de los años 70 o el pop de los años 80, hay una tendencia común entre muchos oyentes de preferir la música de décadas pasadas sobre la música actual. Pero, ¿por qué sucede esto?

A continuación te dejamos algunas de las razones que explican el porque tenemos esta creencia.

Nostalgia

La música que escuchábamos en nuestra juventud o en momentos significativos de nuestra vida puede estar asociada con recuerdos felices y positivos, lo que puede aumentar nuestra preferencia por ese tipo de música.

Por lo tanto, cuando escuchamos una canción que nos recuerda un momento especial de nuestra vida, es probable que la percibamos de manera más positiva.

Es importante tener en cuenta que la música de épocas pasadas a menudo se asocia con eventos y movimientos culturales significativos, lo que la hace más emocionalmente significativa y memorable para las personas que la vivieron.

Innovación y originalidad

La música de décadas pasadas a menudo se caracteriza por la innovación en términos de experimentación y mezcla de diferentes géneros. Por ejemplo, en los años 60 y 70, el rock progresivo y el rock psicodélico incorporaron elementos de la música clásica, el jazz y la música folclórica, lo que dio lugar a nuevos sonidos y estilos que nunca se habían escuchado antes. En la década de 1980, la música electrónica y el hip hop también surgieron como nuevos géneros musicales que desafiaron las convenciones de la música popular de la época.

Los avances en la tecnología de la música y la globalización han permitido que los artistas tengan acceso a una amplia gama de sonidos y estilos de todo el mundo, lo que ha llevado a una mezcla de géneros y estilos que puede parecer más diluida en términos de originalidad.

Esto ha llevado a una mayor uniformidad en el sonido y la producción de la música actual, con el uso de tecnologías como el autotune y la producción en masa de canciones comerciales.

Calidad de las letras

Se puede tener la percepción de que las letras de las canciones de las décadas pasadas tenían una mayor profundidad y significado que las canciones actuales, que a menudo se centran en temas más superficiales y comerciales. Las canciones de antes a menudo trataban temas políticos, sociales y culturales, y se enfocaban en contar historias complejas y emocionales que podían ser interpretadas de diferentes maneras.

A menudo, la música antigua y sus letras, estaban más enfocadas en la habilidad vocal y la capacidad interpretativa del artista, mientras que en la música actual se da más énfasis al ritmo y al uso de efectos de producción.

Estilo musical

La música de las décadas anteriores solía ser muy influenciada por los movimientos culturales y sociales que se vivían en cada época, lo que resultaba en la creación de nuevos estilos musicales. Por ejemplo, la música de los años 60 estaba influenciada por el movimiento hippie y el rock psicodélico, mientras que la música de los años 80 estaba influenciada por el movimiento new wave y el punk rock.

En la actualidad, hay una tendencia hacia la homogeneización musical, donde la música comercial se enfoca en seguir una fórmula preestablecida para asegurar su éxito en las listas de éxitos. Esto ha llevado a una mayor repetición de estilos y estructuras musicales, lo que puede hacer que la música actual suene menos original.

Calidad de la producción

La producción musical de las décadas anteriores a menudo se centraba en capturar la actuación en vivo de los músicos y crear una grabación que reflejara la energía y la emoción de ese momento. Los ingenieros de sonido se esforzaban por capturar el sonido natural de los instrumentos y la acústica del espacio en el que se grababa la música, lo que daba lugar a grabaciones con un sonido más crudo y auténtico.

En contraste, la producción musical actual a menudo se centra en crear una grabación perfecta y pulida con una gran cantidad de efectos de estudio y técnicas digitales. Los productores pueden usar herramientas de edición de audio para ajustar y corregir el tono y el tiempo de las voces y los instrumentos, lo que puede resultar en una grabación con un sonido más artificial y perfeccionado.

Es importante destacar que estas percepciones son subjetivas y dependen en gran medida de las preferencias personales de cada individuo. Lo que para algunas personas puede ser una canción profunda y significativa, para otras puede ser una melodía superficial y poco interesante.

En resumen, el gusto por la música es altamente personal y subjetivo, y no existe una respuesta objetiva para determinar si la música de antes es realmente "mejor" que la música actual.

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Tomorrowland: todo sobre el festival musical más grande del mundo

Tomorrowland: todo sobre el festival musical más grande del mundo

​El año pasado Tomorrowland, el festival de música más grande del mundo, estuvo en boca de todos. Después de dos años de inactividad debido a la pandamenia de COVID-19 volvió con más fuerza que nunca.

Si no sabes lo que es te contamos un poco de su historia. Tomorrowland tuvo su primera edición en el ya lejano 2005, específicamente el 11 de Agosto de ese año, gracias a los esfuerzos de los hermanos belgas Manu y Michiel Beers. Ellos tenían la idea de realizar un festival de música cerca del municipio de Boom, en Belgica. 

En sus inicios estaba muy alejado de lo que vemos hoy en día, sus escenarios eran humildes y no existían las temáticas mitológicas y fantasticas como en la actualidad. No fue hasta su tercera edición que pasó a durar dos días en lugar de solamente uno.

Tomorrowland

Escenarios y temáticas

No fue si no hasta en el Tomorrowland 2009 que la tradición de la temática nació y conforme han pasado las ediciones se ha vuelto parte medular del evento. Los temas que han envuelto cada edición son:

Temáticas del Tomorrowland
EdiciónTema
2022 The Reflection of Love
2019 The Book of Wisdom The Return 
2018 The Story of Planaxis
2017 Amicorum Spectaculum
2016 The Elixir of Life
2015 The Secret Kingdom of Melodia 
2014 The Key to Happiness 
2013 The Arising of Life
2012 The Book of Wisdom 
2011 The Tree of Life
2010 Zon (Sun)
2009 The Masker (Mask) 
2008 Sin tema
2007 Sin tema
2006 Sin tema
2005 Sin tema
Tomorrowland

Para el año 2022 el festival tuvo un total de 15 escenarios simultáneos:

  • Mainstage
  • Freedom
  • Mesa Garden
  • Harbour House
  • Cage
  • The Rave Cave
  • Rose Garden
  • Youphoria
  • Leaf
  • Kara Savi
  • Atmosphere
  • Core
  • Crystal Garden
  • The Library
  • Moose Bar
Tomorrowland

Asistencia

Para la edición 2022 se rompieron todos los registros de asistencias de los años anteriores, logrando un total de aproximadamente 650,000 personas que fueron participes de este festival musical.

Asistencia por año del Tomorrowland
EdiciónAsistencia
2022 650,000
2019 400,000
2018 400,000
2017 400,000
2016 180,000
2015 180,000
2014 360,000
2013 180,000
2012 180,000
2011 180,000
2010 120,000
2009 90,000
2008 50,000
2007 50,000
2006 15,000
2005 9,000

En el lugar se congregan alrededor 200 nacionalidades diferentes, todos unidos por la música, lo cual nos da una muestra del poder que tiene para unir a las personas y dejar a un lado sus diferencias.

​Tomorrowland

¿Cómo ir al Tomorrowland?

Lo primero que debes saber es que la venta de boletos se realiza en etapas y con precios diferentes por cada una:

  • Top 20
    • Tomorrowland te asegura un ticket para ti y hasta 3 amigos más si eres de los primeros 20 de tu país en realizar el pre registro obligatorio.
  • Global Journey
    • Comprar tu boleto, a través de Global Journey es la forma más fácil de comprar tu entrada para ir a Tomorrowland. Global Journey son paquetes de viaje que vende el festival desde varias ciudades alrededor del mundo con el boleto de autobús, tren o avión incluido y ellos se encargan de llevarte hasta Tomorrowland.
  • Belgian Sale
    • Si bien esta venta es sólo para nacionales belgas, sigue siendo una oportunidad si por alguna razón tienes algun amigo(a) belga que también piense asistir.
  • Preventa
    • En esta etapa de venta los tickets son más baratos, pero también limitados. Desde el 2020 se ha implementado un sistema de venta más rápido que 90 segundos antes verifica a todas las cuentas conectadas, penaliza a quienes tienen varias pestañas abiertas en un mismo navegador y te coloca en una fila virtual.
  • Venta general
    • Al igual que en la Pre venta lo que debes hacer es ingresar a la tienda por lo menos 2 minutos antes para que verifiquen tu cuenta y también tienes sólo 7 minutos para completar la compra.

Los precios varían mucho, ya que existen pases de un solo día desde 110 euros (alrededor de 2300MXN) hasta el pase Full Madness que te permite entrar todo un fin de semana por una cantidad de hasta 535 euros (alrededor de 11,200MXN), estos pases no incluyen alojamiento.

El festival informa a finales de año cuando se realizará el evento y las fechas en las que se puede realizar el pre-registro y la compra de las entradas, generalmente entre los meses de Febrero a Mayo.

¿Dónde hospedarme para el Tomorrowland?

Existen varias opciones para hospedarte en Boom, Belgica para el festival de Tomorrowland. El propio festival tiene un espacio para todas aquellas personas que quieren acampar cerca del festival, claro que por un precio extra a la entrada.

Este espacio creado por los organizadores se llama Dreamville, donde llegan a hospedarse hasta 40,000 personas por día y tiene una extensión de más de 2 kilómetros. Puedes encontrar distintas opciones de alojamiento:

  • Magnificent greens, acceso al festival y a acampar en Dreamville
  • Magnificent greens 1P Tent te da acceso al festival y te dan una tienda de campaña para armar.
  • Easy Tent da acceso al festival en una zona más exclusiva en la que tu tienda de campaña ya está armada, lista para usarse y sobre tarimas.
  • Dream Lodge da acceso al festival y a una pequeña cabañita para dos personas.
  • Cabaña te da acceso al festival y a una cabaña mucho más grande con conexiones eléctricas y todas las comodidades.
  • Hoteles Temáticos, también dan acceso al festival y se encuentran en la zona del centro de Bruselas.

Si te interesa gastar menos entonces podrás encontrar hoteles o alojamientos en:

  • La ciudad de Boom, aunque es muy dificil debido a la alta demanda durante las fechas del festival.
  • Ciudades cercanas:
    • Amberes, a 17km de distancia.
    • Mechelen, a 14km de distancia.
    • Bruselas, a 20km de distancia.
Tomorrowland

Durante el COVID-19

Debido a la pandemia de COVID-19 que azotó el mundo durante los últimos años, el festival de Tomorrowland tuvo que cancelarse, por lo que fue un fuerte golpe financiero para los organizadores.

Buscando disminuir el impacto negativo, en los años 2020 y 2021 decidieron realizar una versión virtual del evento con DJs de la talla de David Guetta, Martin Garrix, Steve Aoki, Dimitri Vegas & Like Mike y Amelie Lens. Para poder simular la atmósfera real en un ambiente digital filmaron nuevos sets en pantallas verdes de 6x8x8 metros, en cuatro ubicaciones diferentes: San Pablo, Sydney, Los Ángeles y el propio Boom. Además crearon el mundo virtual inmersivo llamado Pāpiliōnem, el cual los usuarios podían explorar desde sus ordenadores. 

Uno de los grandes retos técnicos fue el traspaso de las grabaciones de la pantalla verde a un mundo virtual móvil a escala, donde seis cámaras 4K se podían combinar con 38 cámaras virtuales para obtener tomas amplias de los 280 mil asistentes virtuales al festival, todos los parámetros de las cámaras y lentes se transmitieron en vivo a servidores que registraban los datos y generaban una versión de baja resolución del mundo virtual, para que la utilicen los operadores y directores de cámara. Junto con la configuración técnica, la iluminación del artista cambiaba según la ubicación del escenario virtual y la hora del día durante la transmisión.

Afortunadamente más de 1 millón de espectadores vieron el festival en 2020 de forma virtual, lo cual indica que todo el esfuerzo realizado fue un éxito.

Aftermovie Tomorrowland

Un par de semanas después de terminado el evento la organización publica un video con los momentos más representativos del festival, a esto se le conoce como aftermovie. Desde el año 2005 hasta la fecha se ha realizado este video para que todo el mundo pueda ver la experiencia que significa estar en Tomorrowland.

Conforme ha pasado el tiempo, la producción de los aftermovies ha mejorado, sirviendo también como una pieza de publicidad y lograr atraer aún más gente al evento.

Polémicas en el Tomorrowland

Una de las polémicas más fuertes que se vivió en el Tomorrowland fue durante la edición del 2018. El cantante Bad Bunny  salió al escenario durante la presentación del DJ sueco Alesso para cantar I like it, el tema que produjo con Cardi B y J Balvin. No pasaron más de unos minutos y los reclamos por redes sociales se hicieron notar, criticaban al cantante, al Dj y a la organización ya que no entendían la presencia del famoso reguetonero en el escenario.

Esta no es la primera vez que el reggaeton suena en Tomorrowland, en el año 2016 los belgas Dimitri Vegas & Like Mike pusieron un tema de Daddy Yankee en medio de su presentación. Dimitri Vegas & Like Mike sorprendieron a los asistentes al festival de la ciudad de Boom, al norte de Bélgica, al exponer su versión de "Gasolina".

Y en el 2019 volvió a sonar Daddy Yankee, ahora con Natti Natasha con la canción "Instagram", que fue interpretada por los mismos Dimitri Vegas & Like Mike ahora en colaboración con David Guetta, Daddy Yankee, Afro Bros y Natti Natasha.

Además, al hacer sonar la canción estuvieron presentes los colaboradores de la canción, David Guetta y Afro Bros.

Ahora ya conoces un poco más sobre el festival de música más grande y espectacular del mundo, Tomorrowland. ¿Te gustaría ir y vivir la experiencia de este evento? ¿Ya has ido al Tomorrowland?

Comparte tus experiencias en los comentarios.

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¿Tu tenías la pulsera livestrong?

¿Tu tenías la pulsera livestrong?

​¿Te acuerdas de esa pulsera amarilla que todo el mundo quería tener? ¿Tu eras de los que tenían una pulsera livestrong? Pero, ¿recuerdas porque se usaban? ¿Cuál era su finalidad? Y lo más importante, ¿qué pasó con todo ese movimiento? El día de hoy vamos a dar un repaso a la historia y contestar todas esas preguntas.

¿Que es la pulsera livestrong?

Antes de empezar necesitamos hacer memoria y explicar lo que eran las pulseras livestrong. Todo comenzó en el año de 1996, cuando el ciclista Lance Armstrong es diagnosticado con cáncer testitcular, por lo que sus sueños de ser el mejor ciclista de todos los tiempos se vió truncado. Armstrong fundó Livestrong en 1997, una ONG que apoya la investigación de la cura del cáncer y a quienes padecen esta enfermedad.

Tras batallar dos años contra esta enfermedad, el ahora ciclista retirado, venció el cáncer y pudo volver a su vida como atleta de alto rendimiento. En ese mismo año comienza lo que fue una de las carreras deportivas más impresionantes de la historia al ganar de manera consecutiva 7 Tours de France.

Pulsera Livestrong​

Es a finales de 2003 luego de los cinco años de rigor que se deben esperar para que el cáncer no regrese que el estadounidense a través de su fundación "Lance Armstrong Foundation' lanza la pulsera 'Livestrong' en un proyecto llamado 'Wear Yellow Live Strong" el cual procuró recolectar dinero para la investigación de curas en contra del cáncer.

La pulsera formó parte del programa educativo "Wear Yellow Live Strong" cuyo fin era recolectar dinero para la investigación del cáncer, así como su prevención y soporte a todas las personas que lo sufren.

Tan solo un dólar costaba aquella pulsera, dinero que iba íntegro a la fundación. La pulsera se viralizó gracias a que grandes deportistas y estrellas de Hollywood portaban tanto en su vida cotidiana como en eventos importantes. Se llegaron a vender más de 50 millones de pulseras cuando estaba en su máximo apogeo.

Pulsera Livestrong​

Popularidad en México de la pulsera livestrong

En México la popularidad de esta pulsera creció como la espuma, en gran medida gracias a la cantidad de famosos que portaban ese brazalete de color amarillo. Llegó a tanto la moda y el deseo de no quedarse atrás que se llegaban a pagar hasta 300 pesos por una de ellas. Aunque realmente se desconocía el significado de lo que llevábamos puesto.

La finalidad de llevar una pulsera amarilla no era solamente para conseguir dinero para la fundación si no también para dar visibilidad a la causa. Si mucha gente lleva la pulsera contra el cáncer, el tema del cáncer se convertirá más fácilmente en tendencia y, por lo tanto, más gente estaría dispuesta a colaborar económicamente con ella.

Tal fue el furor de la pulsera livestrong que lLa fundación recaudó más de 500 millones de dólares a favor de la comunidad enferma de cáncer en Estados Unidos. Lamentablemente todo quedó en el olvido debido a que en el año de 2012, Armstrong fue acusado de dopaje sistemático por parte de la USADA (Agencia Antidopaje de los Estados Unidos) encontrándose culpable de los cargos.

Dopaje de Lance Armstrong

Lance Armstrong confesó durante una entrevista a Oprah Winfrey que utilizó sustancias prohibidas para avanzar en su carrera de ciclismo. Debido a esto, el ex ciclista, decidió romper todo vínculo con la fundación para no perjudicarla por sus actos negativos.

Pulsera Livestrong​

Con la mala fama derivada de las acciones del fundado de Livestrong, marcas como Nike se desvincularon por completo de Livestrong. Esto marcó el fin definitivo de la moda de las pulseras amarillas, dejando mal parada a la fundación.

¿Que ha sido de la fundación Livestrong y de Lance Armstrong?

A pesar del escándalo por dopaje, Lance Armstrong se ha mantenido en activo dentro del mundo empresarial ya que ha invertido en diferentes empresas de tecnología como Uber y Docusign, que le han generado ganancias millonarias. Además el ex ciclista creó junto al exatleta canadiense Lionel Conacher un fondo de inversión, Next Ventures, que en 2019 ya había captado 23 millones de sus asociados para invertir en marcas deportivas y en el sector del bienestar y la nutrición. 

Por su parte, la fundación Livestrong sigue apoyando a los enfermos con cáncer, pero completamente alejados de lo que fue su fundador y principal promotor durante el inicio del nuevo milenio. Actualmente puedes donar a través de la página www.livestrong.org y apoyar a todas esas personas que viven esta terrible enfermedad.

¿Tu usabas la pulsera livestrong? ¿Que opinas de Lance Armstrong y su fraude como deportista?

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Te contamos que son los nepo babies y la polémica alrededor de ellos

Te contamos que son los nepo babies y la polémica alrededor de ellos

​A lo largo de la historia siempre han existido casos en los que grandes artistas están respaldados por la fama o el dinero de sus familias. Las clases altas y los aristócratas, en tiempos antiguos, eran los que financiaban gran parte de los tesoros culturales que hoy en día podemos apreciar en grandes museos o que existen en colecciones privadas.

Esto se ha trasladado al mundo del cine y la televisión, en el que la carrera de jóvenes artistas son impulsadas por la fama y/o el dinero de sus familias, y en algunos casos a pesar de no tener un gran talento.

¿Qué es el nepotismo?

Una manera práctica y sencilla de explicar el significado de nepotismo es cuando una persona obtiene un puesto de trabajo gracias a que tiene familiares o amigos en cargos de poder, sin tomar en cuenta las habilidades o aptitudes de esa persona.

¿Qué son los nepo babies?

Los nepo babies de Hollywood son un grupo de jóvenes talentos que han crecido en el ojo público debido a sus familias influyentes en la industria del entretenimiento. A menudo, los hijos de actores, directores, productores y otros profesionales exitosos en Hollywood tienen una ventaja en comparación con otros aspirantes a actores o artistas que no tienen esas mismas conexiones. Sin embargo, también hay muchos ejemplos de nepobabies talentosos que han logrado éxitos legítimos en la industria debido a su propio talento y trabajo duro.

En muchos casos, estos jóvenes han sido expuestos a la industria del entretenimiento desde una edad temprana, rodeados por familiares exitosos y rodeados por recursos y oportunidades únicas. Además, la influencia de sus familias a menudo les brinda acceso a oportunidades para desarrollar su talento y construir sus carreras, ya sea a través de conexiones en la industria o mediante el apoyo financiero y emocional.

Sin embargo, esta ventaja también puede ser una desventaja para algunos nepobabies, ya que también hay una fuerte expectativa para que cumplan con las expectativas de sus familias y alcancen el mismo nivel de éxito. Además, a menudo se les acusa no tener que trabajar tan duro como otros para lograr sus objetivos.

¿Cómo surgió la controversia de los nepo babies?

La problemática surge ya que estos artistas reciben oportunidades simplemente por el apellido familiar por lo que la igualdad de oportunidades no existe y quienes labran su carrera a través de años de esfuerzo no son  tan reconocidos como estos llamados nepo babies.

Esta tendencia ha existido desde siempre en Hollywood, pero un artículo del New York Magazine hace referencia a la nueva generación de artistas impulsados por la fama familiar y como gracias a esto están apareciendo en muchísimas películas y series,  y que al mismo tiempo gracias a esto quizá le quitaron una oportunidad a un desconocido con talento.

Para dar otra dimensión a este problema, un estudio del periódico británico The Guardian señala que la presencia de las clases bajas dentro de profesions creativas dentro del Reino Unido llega a solamente 7.9% del total, es decir que de 100 personas en profesiones como artistas plásticas, poetas, pintores, dramaturgos solo 8 provienen de un estrato social bajo.

¿Quienes son los nepo babies más famosos?

A continuación te dejamos un listado de los hijos de artistas que están tomando la escena hollywoodense por asalto y son llamados nepo babies.

Tom Holland

Tom Holland​

Es hijo de la fotógrafa Nicola Frost y del comediante y guionista británico Dominic Holland.

Kaia Gerber

​Kaia Gerber

Es hija de Cindy Crawford

Zöe Kravitz

Zöe Kravitz​

Es hija de Lenny Kravitz

Maya Hawke

​Maya Hawke

Es hija de Uma Thurman y Ethan Hawke

Lili-Rose Depp

Lili-Rose Depp​

Es hija de Johnny Depp

Brooklyn Beckham

​Brooklyn Beckham

Hijo de David Beckham y Victoria Beckham

Jaden Smith y Willow Smith

​Jaden Smith y Willow Smith

Hijos de Will Smith y Jada Pinket

Jack Quaid

Jack Quaid​

Hijo de Dennis Quaid y Meg Ryan

Maude Apatow

​Maude Apatow

Es hija de Judd Apatow, el guionista y productor de Girls , y de Leslie Mann, actriz que tiene su productora.

Timothée Chalamet

Timothée Chalamet​

Es hijo de Marc Chalamet, editor de UNICEF y corresponsal neoyorquino de Le Parisien; además de ello, el protagonista de Call me by your name es sobrino de los cineastas y productores Rodman Flender y Amy Lippman y su abuelo fue el guionista Harold Flender.

Margaret Qualley

Margaret Qualley​

Es hija de la actriz  Andie MacDowell

¿Qué opinas acerca de los nuevos artistas que tienen un legado familiar en la historia del cine importante o cuentan con familias millonarias? ¿Te parece justo que lleguen al estrellato? ¿Todos tienen talento?

Cuéntanos que piensas sobre este tema en los comentarios.

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