La fotografía gastronómica es una forma de arte que consiste en capturar la belleza de la comida. Una buena foto de comida puede despertar el apetito y hacer que la gente quiera probar lo que está viendo.

En este emocionante ámbito, existen fotógrafos que dedican su talento exclusivamente a dar vida a los sabores a través de la lente. Sin duda, esta esfera se destaca por su carácter divertido y distintivo, estableciéndose como una disciplina única en comparación con otros géneros fotográficos.

Aquí, la clave no radica en simplemente colocar un objeto, como una manzana, en el cuadro y considerarlo suficiente. Más bien, se trata de descubrir ese toque especial que despierte entusiasmo en el espectador, invitándolo a sumergirse en la experiencia y a desear consumir o adquirir lo que ve.

Y no es tan fácil como parece. Hay muchos factores que hay que tener en cuenta para tomar fotos de comida deliciosamente tentadoras, como la iluminación, la composición y los elementos en juego.

En este contenido, te proporcionaremos una guía exhaustiva con trucos y consejos para que tus fotos de comida se vean tan tentadoras que despierten el apetito de todos tus seguidores.

Consejos para tomar fotos de comida con el celular

Si vas a tomar fotos de comida con el celular, aquí tienes algunos consejos específicos:

• Limpia la lente de tu cámara: Una lente sucia puede arruinar incluso la foto más bonita.
• Apaga el flash: El flash de los móviles suele ser muy fuerte y puede crear sombras duras.
• Utiliza la cuadrícula: La cuadrícula puede ayudarte a componer la foto de manera más equilibrada.
• Acércate a la comida: Los primeros planos son una buena manera de mostrar los detalles de la comida.
• Utiliza aplicaciones de edición: Hay muchas aplicaciones de edición de fotos disponibles para móviles que pueden ayudarte a mejorar el aspecto de tus fotos.

Cómo hacer que tus fotos de comida se vuelvan virales

Si quieres que tus fotos de comida se vuelvan virales, hay algunas cosas que puedes hacer:

• Utiliza hashtags populares: Los hashtags son una forma estupenda de que tu foto sea vista por más gente. Puedes utilizar hashtags relacionados con la comida, como #foodphotography, #foodie, o #yum.
• Comparte tus fotos en las redes sociales: Las redes sociales son una gran plataforma para compartir tus fotos de comida. Puedes compartirlas en Instagram, Facebook, o Twitter.
• Organiza concursos: Los concursos son una forma estupenda de generar participación y entusiasmo por tus fotos de comida. Puedes organizar un concurso para que la gente suba sus propias fotos de comida o para que adivinen qué es lo que hay en una foto.

Consejos para tomar fotos de comida que se vean deliciosamente tentadoras

Si quieres aprender a tomar fotos de comida deliciosamente tentadoras, aquí tienes algunos consejos:

Utiliza una buena iluminación

La iluminación es uno de los elementos más críticos para lograr que la comida se vea apetitosa. La luz natural es tu mejor aliada. Coloca tu plato cerca de una ventana donde la luz se filtre suavemente. Evita la luz solar directa, ya que puede crear sombras duras y contrastes fuertes. La luz difusa, como la que obtienes en un día nublado o a través de cortinas finas, ayuda a resaltar los detalles sin crear sombras incómodas.

Evita utilizar flashes, ya que pueden crear sombras duras y poco atractivas. Si tienes que utilizar un flash, utiliza un difusor para suavizar la luz.

Prepara la comida con cuidado

Antes de tomar una foto de comida, asegúrate de que la comida esté limpia y ordenada. Corta los alimentos en trozos atractivos y colócalos en un plato de manera que se vean apetitosos.

Si es posible, utiliza ingredientes frescos y de temporada. Los colores y sabores frescos harán que tu foto sea más atractiva.

Fondo y composición

El fondo y la composición son aspectos cruciales para dirigir la mirada del espectador hacia el plato central. Opta por fondos simples y neutros que no distraigan. Tablas de madera, mesas de mármol o superficies lisas son opciones populares. Utiliza la regla de los tercios para crear una composición equilibrada y atractiva. Coloca el punto focal (la comida) en uno de los puntos de intersección para lograr un equilibrio visual.

Utiliza accesorios

Los accesorios pueden ayudar a añadir interés a tus fotos de comida. Puedes utilizar elementos como flores, utensilios de cocina, o incluso personas para crear un ambiente acogedor y apetitoso.

Por ejemplo, puedes colocar un plato de pasta en un mantel de tela de cuadros rojos y blancos. O puedes colocar un plato de sushi en un plato de madera con un cuchillo de sushi y un par de palillos.

Mantén los accesorios simples y coherentes con la estética general.

Experimenta con diferentes ángulos y perspectivas

No tengas miedo de experimentar con diferentes ángulos y perspectivas para encontrar el que mejor resalte la comida. Puedes tomar fotos desde arriba, desde abajo, o incluso desde el lado.

Por ejemplo, puedes tomar una foto de un pastel desde arriba para mostrar todos los detalles. O puedes tomar una foto de una hamburguesa desde abajo para mostrar el relleno jugoso.

Un ángulo ligeramente desde arriba o a nivel de la comida suele funcionar bien, ya que muestra los detalles y las capas de los ingredientes.

Enfoque selectivo

Usa una apertura amplia (un número f bajo) en tu cámara para crear un fondo borroso y resaltar la comida en primer plano. Esto se llama "bokeh" y agrega profundidad a la imagen. Al desenfocar el fondo, tus platos principales se destacarán y serán el centro de atención.

Gotas y salpicaduras: Agregando Dinamismo

Si estás fotografiando alimentos con salsas o líquidos, capturar las gotas y salpicaduras puede añadir dinamismo y una sensación de frescura. El momento justo puede transformar una imagen estática en una experiencia visual emocionante.

Edita tus fotos

Una vez que hayas tomado las fotos, puedes utilizar un editor de fotos para ajustar el contraste, el color, y otros elementos para mejorar el aspecto de tus fotos.  La edición también te permite corregir pequeñas imperfecciones y distracciones en la imagen.

Puedes utilizar un editor de fotos de escritorio o un editor de fotos móvil. Hay muchas aplicaciones de edición de fotos disponibles que son fáciles de usar.

Siguiendo estos consejos, podrás tomar fotos de comida deliciosamente tentadoras que harán agua la boca a cualquiera.

La práctica constante de cualquier disciplina es vital para mejorar las habilidad y así conocer más aspectos importantes que nos hagan unos maestros en lo que hacemos. En el mundo de la fotografía esto no deja de ser cierto, es de suma importancia practicar y experimentar para lograr ser mejores día con día. No es suficiente con leer al respecto y conocer la teoría a la perfección. También es importante aclarar que cualquier persona puede hacer fotografías.

¿Qué es la fotografía?

En términos simples, es el arte y la técnica de capturar y proyectar imágenes empleando la luz. Esto se puede realizar por medios sensibles a la luz o por la conversión en señales electrónicas, es decir, medio análogos o digitales.

¿Cómo funcionan las cámaras fotográficas?

Tanto las cámaras análogas como las cámaras digitales comparten elementos que son vitales para su funcionamiento, como lo son: el objetivo o lente, el cuerpo, obturador y diafragma.

Una cámara funciona similar a nuestros ojos: se encarga de recibir los rayos de luz del exterior y los transforma en una imagen. Los rayos de luz entran a la cámara a través del lente que se encarga de agruparlos en un solo punto y, según la distancia a la que esté ubicado el objeto, la imagen resultante tendrá un tamaño diferente: será más pequeña o más grande.

Y el proceso para crear una fotografía se describe de la siguiente manera: al presionar el botón de la cámara la luz del objeto que vamos a fotografiar entra por el lente el cual se encarga de reunirla en un punto, es donde se forma la imagen. Si la cámara es análoga, el punto donde se forma la imagen es una película; si es digital, el punto es un sensor.

¿Cómo inicio en el mundo de la fotografía?

Aprender a tomar fotografías no es una tarea sencilla, por lo que a continuación te damos algunos consejos que te ayudarán a empezar.

Escoge el equipo adecuado

Si ya cuentas con una cámara fotográfica entonces ya estás listo para iniciar, cualquier cámara nos ayudará a arrancar. En caso contrario tenemos que elegirla, pero hay que recordar que la cámara no hace al fotógrafo.

Un consejo importante si ya posees una cámara es que no la cambies hasta que la domines a la perfección, sácale todo el provecho que puedas antes de invertir en otra.

Hay que tomar ciertas cosas a consideración al momento de elegir una cámara fotográfica:

• No es necesario adquirir el equipo más costoso del mercado.
• Podemos empezar con una cámara compacta o si quieres algo un poco más sofisticado existen cámaras reflex a buen precio y con excelentes prestaciones.
• Elige el tipo de fotografía que te gusta, esto es importante para elegir la cámara más adecuada.
• Debes sentirte cómodo al agarrar la cámara, elige una ergonómica.
• Si quieres ampliar tu equipo fotográfico no podrás hacerlo con una cámara compacta, deberás tomar esto en cuenta desde un principio.
• Analiza bien todas las opciones y adquiere una cámara que se acople a tus necesidades y presupuesto.

La composición

Hay cuestiones de técnica que necesitamos conocer para tomar mejores fotografías, algunas de las reglas de composición básicas son las siguientes:

• Regla de los tercios: Se trata de descomponer el campo visual en tres partes horizontales y tres verticales. Obteniendo 9 partes iguales. El fin es situar los puntos de mayor interés de la fotografía en las intersecciones de las líneas.
• Simetría: Teniendo como referente el centro de la imagen, distribuye el peso visual de forma equitativa a lo largo de la imagen.
• Patrones: Utiliza todos aquellos que te rodean, son visualmente agradables y generan impacto. También puedes tomar en cuenta cuando estos se rompen y así contar una historia con tu fotografía.
• Detalles: Utilizar los detalles para destacar el fondo. Consiguiendo un contraste de perspectivas, con un detalle en primer plano que sirva para destacar el fondo de la fotografía.
• Marcos naturales: Utiliza los marcos que se encuentran cerca de ti, un arbol, una puerta o una persona. Permite darle mayor profundidad a las fotografías.
• Líneas guía: A veces la escena que queremos fotografiar ya tiene líneas que conducen nuestra mirada. Simplemente hay que aprovecharlas, obteniendo imágenes que destaquen por la capacidad de haber aprovechado el entorno.
• Diagonales: La línea en la composición cuando es diagonal otorga tensión a la imagen. Tanto los triángulos como las diagonales ofrecen sensación de perspectiva y movimiento.
• Regla de los impares: Las sucesiones numéricas y lo regular conforman una regla. Así se desarrolla esta técnica que se basa en lo contrario, en romper una sucesión para llegar a la regla de los impares. Encontrar elementos impares en la composición jugando con los números, e incluirlos en la composición.
• Llena el marco: Llenando el marco, acercándonos al objeto a fotografías, capturamos la atención del espectador.
• Regla del espacio: . Si tenemos un elemento que marca un ritmo, como una mirada, o un objeto que sabemos que está en movimiento debemos de dejar espacio hacia donde se dirige ese elemento.
• Triángulos áureos: Esta regla se hereda de la antigüedad clásica. Y sostiene que toda imagen puede dividirse en cuatro partes, dividas por dos diagonales que cruzan de derecha a izquierda, encontrándose en el centro de la imagen con una intersección. Los elementos que ocupen el espacio de estas líneas, estarán dentro de una composición armónica.
• Proporción áurea: Esta proporción se basa en la geometría. Se basa en un principio matemático, que indica que dos cantidades se encuentran en proporción áurea si su proporción es igual a la suma de ambas, dividida entre la mayor de ellas. Se da continuamente en la naturaleza.

La cámara y sus controles

Conoce tu cámara para poder sacar todo el potencial posible de ella. Incluso una cámara compacta puede ser más flexible y potente de lo que sabes. Lee el manual de instrucciones para descifrar todos esos pequeños símbolos. Al explorar, intenta disparar con múltiples ajustes para aprender cuáles son los efectos que puedes lograr con cada uno de ellos.

Los controles y el propósito que tienen en la cámara suelen ser los siguientes:

• Apertura de diafragma: Permite controlar la profundidad de campo, es decir, a distancia por delante y por detrás del punto enfocado que aparece con nitidez en una foto.
• Velocidad de obturación: Indica a la cámara el tiempo que va a estar haciendo una fotografía, y en consecuencia, la cantidad de luz que entrará en la cámara.
• Modos de Medición de la Luz: Decide el modo en que debe medir la luz tu cámara, mediante lo que se llaman los modos de medición-
• Balance de Blancos: Es un control de la cámara que sirve para equilibrar los niveles de los colores básicos rojo, verde y azul (RGB) con el objeto de que la parte más brillante de la imagen aparezca como color blanco, y la menos brillante como negro.
• Sensibilidad ISO: Se trata de una función con la que cuentan las cámaras digitales y que permiten emular el comportamiento de las cámaras tradicionales cuando funcionaban con película química de diferente sensibilidad.

Pierde el miedo a sacar fotografías

No tengas miedo a tomar fotografías en todo momento, recuerda que la práctica hace al maestro. Además de esta manera podrás poner en práctica todas las técnicas que vayas aprendiendo en el camino.

Para esto también es recomendable que lleves tu cámara a todos los lugares que puedas.

Utiliza el modo manual

Una vez hayas aprendido los conceptos básicos de la exposición y el triángulo de exposición, y controles todos los botones de tu cámara de fotos, uno de los mejores consejos para principiantes es revisar tus fotografías. Prueba a disparar en manual y revisa las imágenes en la pantalla de visualización de tu cámara mientras estás fotografiando o directamente en tu ordenador, teléfono o tablet.

De modo manual podrás aprender más rápido todas las funciones que te ofrece.

Guarda las fotografías en RAW

Cambiar la configuración de tus archivos de JPEG a cualquier archivo RAW que tenga tu cámara. La razón principal es poder tener archivos con más información y posibilidades cuando toque editar las imágenes.

Invierte en un trípode

El trípode es un elemento básico para hacer fotografías. Invierte en uno de buena calidad, que se mantenga estable y no ponga en riesgo tu equipo fotográfico.

Este elemento te ayudará a evitar tomar fotografías borrosas cuando utilices teleobjetivos largos, haya poca luz o hagas fotografías panorámicas.

Pide consejos a otros fotógrafos

Pide consejos a fotógrafos, los buenos comentarios y las críticas constructivas son un impulso para mejorar. Por lo que no tengas miedo a mostrar el trabajo realizado.

Sigue a otros fotógrafos en redes sociales

Ver el trabajo de otras personas nos puede ayudar a mejorar, además servirá de inspiración para intentar técnicas de fotografía que no dominemos. Aprende de todos ellos y crea tu propio estilo.

Recuerda que siempre hay alguien mejor que nosotros y podemos aprender de ellos.

Aprende a procesar las fotografías

Con el retoque de las fotografías podremos aplicar efectos y trucos fotográficos que llevarán nuestra instantánea a otro nivel. También nos ayudará a tener un mayor entendimiento del comportamiento de la luz, la exposición y la composición en nuestras fotografías.

También te aconsejamos que no abuses de la edición.

Toma cursos de fotografías o ingresa a un grupo de fotógrafos

En los cursos o grupos de fotografía podrás aprender de gente experimentada y practicar lo que vayas aprendiendo.

¿Qué te parecieron estos consejos sobre fotografía? ¿Te gustaron? ¿Conoces otros consejos para aquellos que inician en la fotografía? Cuéntanos tu experiencia en los comentarios.