Navegas por tu playlist favorita en Spotify, tarareando al ritmo de las canciones que te definen. De pronto, un golpe bajo a tu gusto musical: una canción que no te gusta, un artista que ni siquiera conoces, irrumpe en tu oasis sonoro. Has dejado claro a la aplicación que esas canciones no son de tus favoritas, y no importa cuántas veces lo hagas, el mismo grupo o tipo de canción sigue atormentándote. ¿Te suena familiar?

Probablemente estés siendo víctima de la payola en la era del streaming. La payola, esa práctica tan antigua como la música, una práctica que alguna vez fue exclusiva de la radio, ha evolucionado y se ha infiltrado en el mundo digital, afectando la manera en que consumimos música, y otros contenidos audiovisuales, y cómo los artistas logran visibilidad.

¿Qué es la Payola?

La payola, también conocida como "soborno musical", este término es derivado de "pay" (pagar) y "ola" (de Victrola, una marca de fonógrafos) y es la práctica de pagar a una entidad, como una estación de radio o una plataforma de streaming, para que promocione ciertas canciones. Históricamente, la payola implicaba sobornos a DJ y ejecutivos de estaciones de radio para que tocaran una canción repetidamente, aumentando su popularidad de manera artificial. En la era digital, esta práctica ha evolucionado y adaptado a nuevas plataformas, creando un panorama complejo y muchas veces opaco para los consumidores de música.

¿Cómo Funciona la Payola en la Era Digital?

En el mundo del streaming y las redes sociales, la payola ha adoptado diversas formas:

Listas de Reproducción (Playlists)

Plataformas como Spotify y Apple Music crean listas de reproducción que pueden tener millones de seguidores. Estar incluido en una de estas listas puede catapultar una canción a la fama. Las disqueras y los promotores musicales podrían llegar a pagar para asegurarse de que sus canciones aparezcan en estas listas destacadas. Aunque las condiciones de uso de este tipo de plataformas prohíben esta prácticamente rotundamente, muchas veces podemos llegar a dudar de la veracidad de esto al ver ciertas canciones o artistas en estas listas de reproducción.

Influencers y Redes Sociales

Los influencers en plataformas como Instagram, TikTok y YouTube tienen un enorme poder de promoción. Las compañías de música pagan a estos creadores de contenido para que presenten y promocionen nuevas canciones, a menudo sin revelar que se trata de contenido patrocinado.

Además pueden llegar a pagar para que utilicen estas canciones de "manera natural" en los contenidos que hacen para así intentar aumentar su popularidad. Además de pagar a sitios web o blogs musicales para que publiquen reseñas positivas de su música.

Publicidad Digital

Las canciones pueden ser promovidas a través de anuncios pagados en diversas plataformas digitales, incluyendo banners en sitios web, anuncios en videos de YouTube y promociones en redes sociales.

Manipulación de Algoritmos

Los servicios de streaming usan algoritmos para recomendar música a los usuarios. Las disqueras pueden influir en estos algoritmos pagando para que sus canciones sean recomendadas con más frecuencia, independientemente de las preferencias del usuario.

Bots y Falsificación de Datos

En un intento por inflar artificialmente la popularidad de una canción, se pueden utilizar bots para aumentar el número de reproducciones, likes y seguidores en plataformas digitales.

¿Cuáles son las Consecuencias de la Payola?

La payola digital tiene múltiples efectos negativos tanto en la industria de la música como en los consumidores:

Distorsión del Mercado

La payola crea una falsa percepción de popularidad, donde las canciones que alcanzan la cima de las listas no necesariamente lo hacen por su calidad o mérito, sino por el dinero invertido en su promoción.

Desventaja para Artistas Independientes

Los artistas que no tienen los recursos para pagar por promoción se ven marginados, dificultándoles alcanzar una audiencia amplia. Esto perpetúa un ciclo donde solo los artistas respaldados por grandes disqueras logran éxito.

Experiencia del Usuario

Los oyentes pueden sentirse frustrados al ver que sus preferencias musicales no son respetadas. La manipulación de algoritmos y listas de reproducción puede hacer que la experiencia de escuchar música se vuelva repetitiva y no satisfactoria.

Pérdida de Confianza

Cuando los consumidores se dan cuenta de que las recomendaciones que reciben no son auténticas, pueden perder la confianza en las plataformas de streaming y en la industria de la música en general.

Daña la integridad de la música

La payola hace que la música sea menos auténtica y más comercial.

Engaña a los consumidores

Los consumidores pueden ser engañados para pensar que una canción es popular o de buena calidad cuando en realidad solo lo es porque se ha pagado por su promoción.

Limita la diversidad musical

La payola puede llevar a que se promueva un tipo de música similar y predecible, limitando la diversidad de estilos musicales que se escuchan.

La Payola en Spotify: Discovery Mode

Uno de los mecanismos más discutidos de payola digital es el "Discovery Mode" de Spotify. Este programa permite a los artistas y disqueras pagar para que sus canciones sean priorizadas en las recomendaciones del algoritmo de Spotify. Aunque Spotify argumenta que esto ayuda a los artistas a obtener más exposición, en realidad, crea un sistema donde el dinero influye directamente en la visibilidad, perjudicando a aquellos que no pueden pagar por este servicio.

El Discovery Mode de Spotify es una clara manifestación de la payola en la era digital, donde la monetización de la visibilidad se convierte en una práctica común. Los artistas que participan en este programa tienen una ventaja injusta sobre aquellos que confían únicamente en la calidad de su música y en el boca a boca para ganar popularidad.

Cómo Identificar la Payola Digital

Detectar la payola digital puede ser complicado, pero hay ciertos indicios que pueden ayudar:

Repetición Excesiva

Si notas que ciertas canciones se repiten constantemente en diferentes listas de reproducción y recomendaciones, a pesar de no estar alineadas con tus gustos, puede ser un signo de payola.

Popularidad Súbita e Inexplicable

Canciones que suben rápidamente en las listas sin una razón aparente, como un lanzamiento reciente o una campaña de marketing visible, pueden estar impulsadas por payola.

Promociones en Redes Sociales

Observa si los influencers promocionan música repetidamente sin revelar patrocinios. Esto puede ser una indicación de contenido pagado no divulgado.

Discrepancias en Datos

Verifica si hay inconsistencias en las cifras de reproducciones, likes y comentarios. Una popularidad que no coincide con el nivel de interacción genuina puede sugerir la intervención de bots.

Comportamiento del algoritmo

Las canciones que has marcado como "no me gusta" siguen apareciendo en tus recomendaciones o canciones del mismo género. Además te encuentras escuchando constantemente canciones de un mismo género o estilo, incluso si no lo has seleccionado explícitamente.

Recomendaciones para combatir la payola digital

• Utiliza la función "No me gusta" en Spotify para evitar que canciones que no te gustan se te recomienden en el futuro.
• Sigue a artistas y cuentas de música que te gusten y que compartan tus gustos musicales.
• Crea playlists personalizadas con tus canciones favoritas.
• Utiliza plataformas de streaming alternativas a Spotify.
• Apoya a artistas independientes y emergentes.

La payola en la era digital es una realidad que distorsiona la industria musical y afecta la experiencia de los oyentes. Si bien es un problema complejo y multifacético, ser consciente de su existencia y aprender a identificar sus manifestaciones puede empoderar a los consumidores para tomar decisiones más informadas. Además, presionar por mayor transparencia y regulación en las prácticas de promoción digital puede ayudar a crear un entorno musical más justo y auténtico. La lucha contra la payola es un esfuerzo continuo, pero juntos podemos trabajar hacia un futuro donde la música sea apreciada por su mérito y calidad, no por la cantidad de dinero invertido en su promoción.

¿Qué opinas sobre la payola en la era digital? ¿Qué crees que se puede hacer para combatirla? Comparte tus ideas en los comentarios y únete a la lucha por una música más auténtica y justa.

El mundo del espectáculo está de cabeza tras la confirmación del romance entre dos de sus jóvenes estrellas: Christian Nodal y Ángela Aguilar. La noticia, que se oficializó este lunes 10 de junio a través de una entrevista en la revista "Hola! USA", ha generado gran revuelo entre los fanáticos de ambos artistas.

Si bien los rumores de una posible relación ya circulaban desde hace semanas, las imágenes compartidas por la revista en sus redes sociales no dejaron lugar a dudas. En ellas, se puede ver a la pareja posando juntos, sonrientes y radiantes de felicidad.

Ángela Aguilar, hija del reconocido cantautor Pepe Aguilar, ha declarado que este amor no es nuevo, sino la continuación de una historia que la vida los obligó a pausar. "Porque cuando nos dejamos ir, al regresar fuimos más nuestros", confesó la joven cantante.

Por su parte, Christian Nodal, quien recientemente terminó su relación con la cantante Cazzu, parece haber encontrado estabilidad y amor en la hija de Pepe Aguilar. El cantante, conocido por su talento y su carácter fuerte, ha dejado claro que está disfrutando al máximo de esta nueva etapa en su vida personal.

Sin embargo, la noticia del romance también ha generado algunas reacciones encontradas. Algunos fanáticos cuestionan la rapidez con la que Nodal inició una nueva relación tras su ruptura con Cazzu, mientras que otros simplemente no creen que la pareja dure.

A pesar de las críticas, Nodal y Aguilar parecen estar enfocados en disfrutar de su amor. La pareja ha compartido algunos momentos juntos en sus redes sociales, dejando claro que su conexión es real y profunda.

La vida amorosa de Christian Nodal, el joven prodigio del regional mexicano, siempre ha sido un tema de interés para sus fanáticos y medios de comunicación. Desde sus primeras relaciones hasta sus más recientes amores, Nodal ha vivido intensamente sus romances, y sus experiencias sentimentales se reflejan en la pasión y melancolía de sus canciones.

Aquí te dejamos un recuento de lo que ha sido su historia amorosa.

El Inicio: Un Romance Juvenil con Luisa Fernanda Macías

El primer amor de Nodal, que conocemos, es con Luis Fernanda Macías, una relación que comenzó en su época de preparatoria en Caborca, Sonora. Aunque su romance no fue mediático en su momento, Macías reveló en TikTok que la canción "Te Fallé" está inspirada en su historia de amor con el cantante. Esta relación juvenil marcó los inicios sentimentales de Nodal, demostrando desde temprano su capacidad para convertir sus experiencias personales en éxitos musicales.

Estibaliz Badiola: Un Amor de Juventud

En 2017, Nodal mantuvo un breve romance con la cantante Estibaliz Badiola. Ambos comentaron en entrevistas que su relación no prosperó debido a su juventud. Este amor juvenil, aunque fugaz, dejó una huella en el corazón de Nodal, reflejada en la sinceridad de sus baladas románticas.

María Fernanda Guzmán: Un Amor Público

En 2019, Nodal comenzó a salir con María Fernanda Guzmán, hija del exfutbolista Daniel "Travieso" Guzmán. Su relación fue pública y mostraron su amor en redes sociales, ganándose el cariño de sus seguidores. Sin embargo, su romance llegó a su fin, especulándose que el motivo fue el inicio de una nueva relación con la cantante Belinda.

Belinda: Un Romance Mediático

Uno de los romances más mediáticos de Nodal fue con la reconocida cantante y actriz Belinda. Su relación comenzó en 2020, mientras participaban como coaches en el reality show de canto "La Voz" de TV Azteca. La pareja rápidamente se convirtió en una de las más populares del espectáculo mexicano, compartiendo numerosos momentos juntos en redes sociales y hasta comprometiéndose. Sin embargo, en febrero de 2022, la pareja anunció su separación, rodeada de rumores de infidelidad y maltrato.

Cazzu: Un Nuevo Capítulo

Tras su ruptura con Belinda, Nodal inició una relación con la rapera argentina Cazzu en 2022. Su romance se consolidó rápidamente y en abril de 2023 anunciaron que estaban esperando a su primera hija, Inti, quien nació en septiembre de 2023. A pesar de lo que parecía ser una relación sólida, en mayo de 2024 confirmaron su separación, manteniendo los motivos en privado.

Ángela Aguilar: La Continuación de una Historia

El más reciente capítulo en la vida amorosa de Nodal es su relación con Ángela Aguilar, hija menor de Pepe Aguilar. Los rumores de un romance entre ambos surgieron después de que colaboraran en la canción "Dime Cómo Quieres" en 2020. La noticia fue confirmada el 10 de junio de 2024, cuando la revista "Hola! USA!" publicó una entrevista con la pareja.

Ángela Aguilar reveló que su relación con Nodal no es nueva, sino una continuación de una historia que la vida les hizo pausar para crecer y extrañarse. “No es una nueva relación, es la continuación de una historia que la vida nos hizo pausar para poder crecer y extrañar. Porque cuando nos dejamos ir, al regresar fuimos más nuestros”, declaró la cantante.

La Reacción del Público y la Aclaración de Nodal

La noticia del romance entre Nodal y Ángela Aguilar generó una gran variedad de reacciones en las redes sociales. Muchos seguidores mostraron su apoyo y entusiasmo, pero también hubo críticas y especulaciones sobre las razones detrás de las rupturas anteriores de Nodal, especialmente con Cazzu.

En respuesta a las críticas, Nodal realizó una transmisión en Instagram para aclarar los eventos en torno a su ruptura con Cazzu. Aseguró que no hubo una tercera persona involucrada y desmintió las teorías que señalaban a Ángela Aguilar de interferir en su relación previa. Nodal expresó su gratitud hacia quienes lo apoyan y afirmó que su amor por Ángela se desarrolló con el tiempo.

“Quiero agradecer a todas las personas que se ponen feliz por mí, por lo que me está pasando. Estoy disfrutando de ustedes en un show, mi carrera, la vida, mi parte como padre, mi parte como pareja hoy, gracias a las personas que lo entienden”, dijo el cantante.

La vida amorosa de Christian Nodal ha sido un viaje lleno de altibajos, reflejando la complejidad y las emociones encontradas que acompañan a las relaciones humanas. Desde sus primeros amores juveniles hasta su reciente relación con Ángela Aguilar, Nodal ha vivido cada romance intensamente, utilizando sus experiencias personales como inspiración para su música.

Cada relación ha dejado una marca en su vida y en su carrera, contribuyendo a la profundidad emocional de sus canciones. Los seguidores de Nodal han visto cómo el cantante ha crecido y evolucionado tanto personal como profesionalmente, y continúan apoyándolo en cada nuevo capítulo de su vida amorosa.

El romance con Ángela Aguilar marca un nuevo comienzo para Nodal, una continuación de una historia pausada por la vida. Los fans esperan con ansias ver cómo esta relación influirá en la música de Nodal y qué nuevas canciones surgirán de esta etapa de su vida. Sin duda, el amor seguirá siendo una fuente inagotable de inspiración para el Rey del Mariacheño, conectando con millones de corazones a través de sus melodías y letras llenas de sentimiento.

Si alguna vez te has preguntado cuánto sabes realmente sobre el género musical que ha marcado generaciones, ¡este es el lugar perfecto para averiguarlo!

El rock and roll, nacido en la década de 1950, irrumpió en el mundo como una ola de rebeldía y energía juvenil. Figuras como Elvis Presley, Chuck Berry y Little Richard revolucionaron la escena musical con su sonido único, mezclando elementos de blues, country y rhythm & blues. A lo largo de las décadas, el rock ha evolucionado y diversificado, dando origen a subgéneros como el rock clásico, el hard rock, el heavy metal, el punk rock, el rock alternativo y muchos más. Cada uno con su propio estilo, sonido y mensaje, el rock ha reflejado las inquietudes, las emociones y las luchas de cada generación.

Desde The Beatles y The Rolling Stones hasta Led Zeppelin, Pink Floyd y Queen, el rock ha dado vida a bandas icónicas que han dejado una huella imborrable en la historia de la música. Sus canciones, sus conciertos y su estilo de vida han inspirado a millones de personas alrededor del mundo. Y no solo eso, el rock no se ha quedado estancado en el pasado. Décadas después de su nacimiento, sigue evolucionando y adaptándose a los nuevos tiempos. Bandas como Nirvana, Pearl Jam y Radiohead han sido pioneras en nuevos sonidos y estilos, manteniendo el espíritu rebelde y contestatario del rock.

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¡Que empiece la fiesta del rock y que la música te acompañe!

Ha transcurrido poco más de un año desde la triste partida de Taylor Hawkins, el talentoso baterista de Foo Fighters, debido a una sobredosis en Bogotá, Colombia, justo antes de su presentación en el Festival Estéreo Picnic. Recientemente, la aclamada banda confirmó la integración de Josh Freese como su nuevo baterista para las próximas fechas de su gira, generando expectativas y curiosidad en los fanáticos.

¿Quién es Josh Freese?

Josh Freese, un destacado músico de 50 años, no solo es conocido por su habilidad detrás de la batería, sino también como compositor. Su carrera despegó en 1989 con su participación en el grupo de punk rock The Vandals. Desde entonces, ha dejado una huella significativa en la industria musical. Además de unirse a Foo Fighters, Freese ha sido baterista de renombradas bandas como Nine Inch Nails (2005-2008), A Perfect Circle (1999-2011) y Guns N'Roses (1998-2001).

No se detiene ahí, ya que Freese también ha desempeñado el papel de baterista de estudio para The Offspring en 2001 y ha colaborado en más de 400 grabaciones a lo largo de su carrera. Incluso, en cierto momento, remplazó a Zac Farro, baterista de Paramore. Ahora, se enfrenta al desafío de suplir la ausencia dejada por Taylor Hawkins en Foo Fighters.

¿Quiénes son los Foo Fighters?

Foo Fighters es una reconocida banda de rock estadounidense que se formó en 1994. Fue creada por Dave Grohl, líder y vocalista, quien previamente había sido el baterista de la influyente banda Nirvana. Después de la trágica muerte de Kurt Cobain, Grohl decidió embarcarse en un nuevo proyecto musical y así nació Foo Fighters.

La banda ha ganado gran popularidad y reconocimiento a nivel mundial gracias a su distintivo sonido de rock alternativo y a sus enérgicas actuaciones en vivo. Han lanzado numerosos álbumes exitosos, entre ellos "The Colour and the Shape", "There Is Nothing Left to Lose", "Wasting Light" y "Concrete and Gold".

Foo Fighters se caracteriza por sus letras introspectivas, melodías pegadizas y poderosas interpretaciones en el escenario. Han recibido múltiples premios, incluyendo Grammy Awards, y han sido aclamados tanto por la crítica como por los fanáticos.

¿Qué fue de Taylor Hawkins?

Taylor Hawkins, el carismático baterista de Foo Fighters, lamentablemente falleció el 25 de marzo de 2022 en Colombia durante la gira latinoamericana de la banda. Con solo 50 años, fue encontrado sin vida en su habitación de hotel, y la autopsia confirmó que su muerte fue causada por una intoxicación por sustancias.

Los exámenes forenses realizados por Medicina Legal revelaron la presencia de una combinación letal de sustancias como marihuana, benzodiacepinas y opioides en el organismo de Hawkins, lo cual terminó abruptamente con la vida del legendario baterista.

¿Cómo presentaron a Josh Freese en la banda?

Durante un emocionante evento en streaming en el cual Foo Fighters interpretó diversas canciones en su estudio de California, la banda de rock estadounidense presentó oficialmente a su más reciente adquisición: el talentoso baterista Josh Freese. Y lo hicieron de una manera divertida y sorprendente.

Mientras los cinco músicos tocaban, de repente, apareció alguien inesperado en la escena: Chad Smith, de Red Hot Chili Peppers, quien pedía que movieran un automóvil porque no podía salir. Luego, le siguió Tommy Lee de Mötley Crüe, mostrando a sus amigos sus perros. Finalmente, la cámara se enfocó en Josh Freese, quien siempre estuvo sentado detrás de la batería, y les pidió a todos tocar algo juntos.

Con esta presentación llena de humor y camaradería, Foo Fighters dejó en claro su entusiasmo por contar con Josh Freese como parte de la banda. Los fanáticos esperan con ansias ver cómo se desarrolla esta nueva etapa y cómo el talento de Freese se suma a la esencia y la energía característica de Foo Fighters.

Los festivales de música se han convertido en una experiencia única para los amantes de la música en todo el mundo. Con miles de personas reunidas en un solo lugar, disfrutando de la música, la comida y la diversión, los festivales de música se han convertido en una forma popular de pasar el tiempo en todo el mundo. Si eres un fanático de la música y estás buscando un lugar para disfrutar de algunos de los mejores artistas del mundo, estos son los mejores festivales de música que debes visitar.

Coachella Festival

El Coachella Festival se lleva a cabo cada año en California y es uno de los festivales de música más populares en los Estados Unidos. Con más de 200 artistas en su cartelera, Coachella es un evento imperdible para cualquier amante de la música. Desde bandas indie hasta grandes estrellas del pop, Coachella tiene algo para todos.

Glastonbury Festival of Contemporary Performing Arts

El Glastonbury Festival es uno de los festivales de música más icónicos del mundo. Se lleva a cabo en el Reino Unido y ha sido el hogar de algunos de los artistas más grandes de la música en los últimos años. Con una gran cantidad de escenarios y una variedad de géneros musicales, el Glastonbury Festival es una experiencia que no te puedes perder.

Lollapalooza

El Lollapalooza es uno de los festivales de música más populares en los Estados Unidos y se lleva a cabo en Chicago. Con una gran variedad de géneros musicales, desde el rock hasta la música electrónica, Lollapalooza es el lugar perfecto para experimentar con nuevos géneros musicales.

Tomorrowland

El Tomorrowland es uno de los festivales de música más grandes de Europa y se lleva a cabo en Bélgica. Con un gran énfasis en la música electrónica, Tomorrowland ha sido el hogar de algunos de los DJ más grandes del mundo. Con una gran cantidad de escenarios y una gran cantidad de actividades para los asistentes, el Tomorrowland es una experiencia única en la vida.

Rock in Rio

El Rock in Rio es uno de los festivales de música más grandes de América Latina y se lleva a cabo en Brasil. Con una gran cantidad de géneros musicales, desde el rock hasta el pop, el Rock in Rio es una experiencia que no te puedes perder. Desde grandes estrellas internacionales hasta talentos locales, el Rock in Rio tiene algo para todos.

Ultra Music Festival

El Ultra Music Festival se lleva a cabo en Miami y es uno de los festivales de música más grandes de los Estados Unidos. Con una gran cantidad de artistas de música electrónica, el Ultra Music Festival es el lugar perfecto para los fanáticos de la música electrónica. Con una gran cantidad de escenarios y una gran cantidad de actividades para los asistentes, el Ultra Music Festival es una experiencia única en la vida.

Sziget

El Sziget es uno de los festivales de música más grandes de Europa y se lleva a cabo en Budapest. Con una gran cantidad de géneros musicales, desde la música electrónica hasta el rock, el Sziget es una experiencia que no te puedes perder. Con una gran cantidad de actividades para los asistentes, el Sziget es una experiencia única en la vida.

Creamfields

El Creamfields es uno de los festivales de música electrónica más grandes del mundo, con eventos en países como Reino Unido, España, Brasil, Argentina y Chile. El festival fue fundado en 1998 y ha atraído a algunos de los DJs más famosos del mundo, como Calvin Harris, Deadmau5 y Tiësto. Además de la música, el festival también cuenta con atracciones como zonas de descanso, áreas de juego y ferias de comida.

Burning Man

El Burning Man es un festival de arte y música celebrado anualmente en Black Rock Desert, Nevada. El festival atrae a miles de personas cada año, quienes construyen sus propias estructuras de arte y participan en una variedad de actividades, incluyendo música, danza, teatro y performance artística. El festival se enfoca en la creatividad, la autosuficiencia y la interacción social, y es conocido por su atmósfera única y mágica.

NOS Alive

El NOS Alive es un festival de música celebrado anualmente en Lisboa, Portugal. El festival cuenta con una mezcla de artistas internacionales y locales, y ofrece una amplia variedad de géneros, incluyendo rock, pop y música electrónica. Además de la música, el festival también cuenta con una zona gastronómica y una zona de arte urbano.

Estos son solo algunos de los mejores festivales de música del mundo, cada uno con su propia identidad y atractivo. Si eres un amante de la música, no puedes dejar de asistir a al menos uno de estos festivales en tu vida. Desde la música electrónica hasta el rock y la música pop, estos festivales ofrecen una amplia variedad de géneros para todos los gustos. Además, la mayoría de estos festivales también ofrecen actividades y atracciones adicionales, lo que los convierte en una experiencia única e inolvidable.

La música es una de las formas de arte más populares y ha sido parte de la cultura humana desde tiempos inmemoriales. A lo largo de los años, la música ha evolucionado y ha dado lugar a una gran variedad de géneros y estilos, cada uno con su propio sonido y mensaje. A pesar de que la música ha cambiado mucho a lo largo de las décadas, una cosa ha permanecido constante: la forma en que las personas la perciben.

A menudo escuchamos a personas decir que la música de antes era mejor que la música actual. Ya sea que se trate de rock clásico, música disco de los años 70 o el pop de los años 80, hay una tendencia común entre muchos oyentes de preferir la música de décadas pasadas sobre la música actual. Pero, ¿por qué sucede esto?

A continuación te dejamos algunas de las razones que explican el porque tenemos esta creencia.

Nostalgia

La música que escuchábamos en nuestra juventud o en momentos significativos de nuestra vida puede estar asociada con recuerdos felices y positivos, lo que puede aumentar nuestra preferencia por ese tipo de música.

Por lo tanto, cuando escuchamos una canción que nos recuerda un momento especial de nuestra vida, es probable que la percibamos de manera más positiva.

Es importante tener en cuenta que la música de épocas pasadas a menudo se asocia con eventos y movimientos culturales significativos, lo que la hace más emocionalmente significativa y memorable para las personas que la vivieron.

Innovación y originalidad

La música de décadas pasadas a menudo se caracteriza por la innovación en términos de experimentación y mezcla de diferentes géneros. Por ejemplo, en los años 60 y 70, el rock progresivo y el rock psicodélico incorporaron elementos de la música clásica, el jazz y la música folclórica, lo que dio lugar a nuevos sonidos y estilos que nunca se habían escuchado antes. En la década de 1980, la música electrónica y el hip hop también surgieron como nuevos géneros musicales que desafiaron las convenciones de la música popular de la época.

Los avances en la tecnología de la música y la globalización han permitido que los artistas tengan acceso a una amplia gama de sonidos y estilos de todo el mundo, lo que ha llevado a una mezcla de géneros y estilos que puede parecer más diluida en términos de originalidad.

Esto ha llevado a una mayor uniformidad en el sonido y la producción de la música actual, con el uso de tecnologías como el autotune y la producción en masa de canciones comerciales.

Calidad de las letras

Se puede tener la percepción de que las letras de las canciones de las décadas pasadas tenían una mayor profundidad y significado que las canciones actuales, que a menudo se centran en temas más superficiales y comerciales. Las canciones de antes a menudo trataban temas políticos, sociales y culturales, y se enfocaban en contar historias complejas y emocionales que podían ser interpretadas de diferentes maneras.

A menudo, la música antigua y sus letras, estaban más enfocadas en la habilidad vocal y la capacidad interpretativa del artista, mientras que en la música actual se da más énfasis al ritmo y al uso de efectos de producción.

Estilo musical

La música de las décadas anteriores solía ser muy influenciada por los movimientos culturales y sociales que se vivían en cada época, lo que resultaba en la creación de nuevos estilos musicales. Por ejemplo, la música de los años 60 estaba influenciada por el movimiento hippie y el rock psicodélico, mientras que la música de los años 80 estaba influenciada por el movimiento new wave y el punk rock.

En la actualidad, hay una tendencia hacia la homogeneización musical, donde la música comercial se enfoca en seguir una fórmula preestablecida para asegurar su éxito en las listas de éxitos. Esto ha llevado a una mayor repetición de estilos y estructuras musicales, lo que puede hacer que la música actual suene menos original.

Calidad de la producción

La producción musical de las décadas anteriores a menudo se centraba en capturar la actuación en vivo de los músicos y crear una grabación que reflejara la energía y la emoción de ese momento. Los ingenieros de sonido se esforzaban por capturar el sonido natural de los instrumentos y la acústica del espacio en el que se grababa la música, lo que daba lugar a grabaciones con un sonido más crudo y auténtico.

En contraste, la producción musical actual a menudo se centra en crear una grabación perfecta y pulida con una gran cantidad de efectos de estudio y técnicas digitales. Los productores pueden usar herramientas de edición de audio para ajustar y corregir el tono y el tiempo de las voces y los instrumentos, lo que puede resultar en una grabación con un sonido más artificial y perfeccionado.

Es importante destacar que estas percepciones son subjetivas y dependen en gran medida de las preferencias personales de cada individuo. Lo que para algunas personas puede ser una canción profunda y significativa, para otras puede ser una melodía superficial y poco interesante.

En resumen, el gusto por la música es altamente personal y subjetivo, y no existe una respuesta objetiva para determinar si la música de antes es realmente "mejor" que la música actual.

​El año pasado Tomorrowland, el festival de música más grande del mundo, estuvo en boca de todos. Después de dos años de inactividad debido a la pandamenia de COVID-19 volvió con más fuerza que nunca.

Si no sabes lo que es te contamos un poco de su historia. Tomorrowland tuvo su primera edición en el ya lejano 2005, específicamente el 11 de Agosto de ese año, gracias a los esfuerzos de los hermanos belgas Manu y Michiel Beers. Ellos tenían la idea de realizar un festival de música cerca del municipio de Boom, en Belgica. 

En sus inicios estaba muy alejado de lo que vemos hoy en día, sus escenarios eran humildes y no existían las temáticas mitológicas y fantasticas como en la actualidad. No fue hasta su tercera edición que pasó a durar dos días en lugar de solamente uno.

Escenarios y temáticas

No fue si no hasta en el Tomorrowland 2009 que la tradición de la temática nació y conforme han pasado las ediciones se ha vuelto parte medular del evento. Los temas que han envuelto cada edición son:

Para el año 2022 el festival tuvo un total de 15 escenarios simultáneos:

• Mainstage
• Freedom
• Mesa Garden
• Harbour House
• Cage
• The Rave Cave
• Rose Garden
• Youphoria
• Leaf
• Kara Savi
• Atmosphere
• Core
• Crystal Garden
• The Library
• Moose Bar

Asistencia

Para la edición 2022 se rompieron todos los registros de asistencias de los años anteriores, logrando un total de aproximadamente 650,000 personas que fueron participes de este festival musical.

En el lugar se congregan alrededor 200 nacionalidades diferentes, todos unidos por la música, lo cual nos da una muestra del poder que tiene para unir a las personas y dejar a un lado sus diferencias.

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¿Cómo ir al Tomorrowland?

Lo primero que debes saber es que la venta de boletos se realiza en etapas y con precios diferentes por cada una:

• Top 20
  • Tomorrowland te asegura un ticket para ti y hasta 3 amigos más si eres de los primeros 20 de tu país en realizar el pre registro obligatorio.
• Global Journey
  • Comprar tu boleto, a través de Global Journey es la forma más fácil de comprar tu entrada para ir a Tomorrowland. Global Journey son paquetes de viaje que vende el festival desde varias ciudades alrededor del mundo con el boleto de autobús, tren o avión incluido y ellos se encargan de llevarte hasta Tomorrowland.
• Belgian Sale
  • Si bien esta venta es sólo para nacionales belgas, sigue siendo una oportunidad si por alguna razón tienes algun amigo(a) belga que también piense asistir.
• Preventa
  • En esta etapa de venta los tickets son más baratos, pero también limitados. Desde el 2020 se ha implementado un sistema de venta más rápido que 90 segundos antes verifica a todas las cuentas conectadas, penaliza a quienes tienen varias pestañas abiertas en un mismo navegador y te coloca en una fila virtual.
• Venta general
  • Al igual que en la Pre venta lo que debes hacer es ingresar a la tienda por lo menos 2 minutos antes para que verifiquen tu cuenta y también tienes sólo 7 minutos para completar la compra.

Los precios varían mucho, ya que existen pases de un solo día desde 110 euros (alrededor de 2300MXN) hasta el pase Full Madness que te permite entrar todo un fin de semana por una cantidad de hasta 535 euros (alrededor de 11,200MXN), estos pases no incluyen alojamiento.

El festival informa a finales de año cuando se realizará el evento y las fechas en las que se puede realizar el pre-registro y la compra de las entradas, generalmente entre los meses de Febrero a Mayo.

¿Dónde hospedarme para el Tomorrowland?

Existen varias opciones para hospedarte en Boom, Belgica para el festival de Tomorrowland. El propio festival tiene un espacio para todas aquellas personas que quieren acampar cerca del festival, claro que por un precio extra a la entrada.

Este espacio creado por los organizadores se llama Dreamville, donde llegan a hospedarse hasta 40,000 personas por día y tiene una extensión de más de 2 kilómetros. Puedes encontrar distintas opciones de alojamiento:

• Magnificent greens, acceso al festival y a acampar en Dreamville
• Magnificent greens 1P Tent te da acceso al festival y te dan una tienda de campaña para armar.
• Easy Tent da acceso al festival en una zona más exclusiva en la que tu tienda de campaña ya está armada, lista para usarse y sobre tarimas.
• Dream Lodge da acceso al festival y a una pequeña cabañita para dos personas.
• Cabaña te da acceso al festival y a una cabaña mucho más grande con conexiones eléctricas y todas las comodidades.
• Hoteles Temáticos, también dan acceso al festival y se encuentran en la zona del centro de Bruselas.

Si te interesa gastar menos entonces podrás encontrar hoteles o alojamientos en:

• La ciudad de Boom, aunque es muy dificil debido a la alta demanda durante las fechas del festival.
• Ciudades cercanas:
  • Amberes, a 17km de distancia.
  • Mechelen, a 14km de distancia.
  • Bruselas, a 20km de distancia.

Durante el COVID-19

Debido a la pandemia de COVID-19 que azotó el mundo durante los últimos años, el festival de Tomorrowland tuvo que cancelarse, por lo que fue un fuerte golpe financiero para los organizadores.

Buscando disminuir el impacto negativo, en los años 2020 y 2021 decidieron realizar una versión virtual del evento con DJs de la talla de David Guetta, Martin Garrix, Steve Aoki, Dimitri Vegas & Like Mike y Amelie Lens. Para poder simular la atmósfera real en un ambiente digital filmaron nuevos sets en pantallas verdes de 6x8x8 metros, en cuatro ubicaciones diferentes: San Pablo, Sydney, Los Ángeles y el propio Boom. Además crearon el mundo virtual inmersivo llamado Pāpiliōnem, el cual los usuarios podían explorar desde sus ordenadores. 

Uno de los grandes retos técnicos fue el traspaso de las grabaciones de la pantalla verde a un mundo virtual móvil a escala, donde seis cámaras 4K se podían combinar con 38 cámaras virtuales para obtener tomas amplias de los 280 mil asistentes virtuales al festival, todos los parámetros de las cámaras y lentes se transmitieron en vivo a servidores que registraban los datos y generaban una versión de baja resolución del mundo virtual, para que la utilicen los operadores y directores de cámara. Junto con la configuración técnica, la iluminación del artista cambiaba según la ubicación del escenario virtual y la hora del día durante la transmisión.

Afortunadamente más de 1 millón de espectadores vieron el festival en 2020 de forma virtual, lo cual indica que todo el esfuerzo realizado fue un éxito.

Aftermovie Tomorrowland

Un par de semanas después de terminado el evento la organización publica un video con los momentos más representativos del festival, a esto se le conoce como aftermovie. Desde el año 2005 hasta la fecha se ha realizado este video para que todo el mundo pueda ver la experiencia que significa estar en Tomorrowland.

Conforme ha pasado el tiempo, la producción de los aftermovies ha mejorado, sirviendo también como una pieza de publicidad y lograr atraer aún más gente al evento.

Polémicas en el Tomorrowland

Una de las polémicas más fuertes que se vivió en el Tomorrowland fue durante la edición del 2018. El cantante Bad Bunny  salió al escenario durante la presentación del DJ sueco Alesso para cantar I like it, el tema que produjo con Cardi B y J Balvin. No pasaron más de unos minutos y los reclamos por redes sociales se hicieron notar, criticaban al cantante, al Dj y a la organización ya que no entendían la presencia del famoso reguetonero en el escenario.

Esta no es la primera vez que el reggaeton suena en Tomorrowland, en el año 2016 los belgas Dimitri Vegas & Like Mike pusieron un tema de Daddy Yankee en medio de su presentación. Dimitri Vegas & Like Mike sorprendieron a los asistentes al festival de la ciudad de Boom, al norte de Bélgica, al exponer su versión de "Gasolina".

Y en el 2019 volvió a sonar Daddy Yankee, ahora con Natti Natasha con la canción "Instagram", que fue interpretada por los mismos Dimitri Vegas & Like Mike ahora en colaboración con David Guetta, Daddy Yankee, Afro Bros y Natti Natasha.

Además, al hacer sonar la canción estuvieron presentes los colaboradores de la canción, David Guetta y Afro Bros.

Ahora ya conoces un poco más sobre el festival de música más grande y espectacular del mundo, Tomorrowland. ¿Te gustaría ir y vivir la experiencia de este evento? ¿Ya has ido al Tomorrowland?

Comparte tus experiencias en los comentarios.

​Los humanos convivimos con la música a todas horas, es un arte que nos hace disfrutar tiempos placenteros, estimula nuestros recuerdos y emociones, por lo que es fácil entender que cuando escuchamos música nuestro cerebro se active de diferentes maneras.

Antes se creía que escuchar música solo ayudaba al proceso creativo y al planteamiento lógico pero hoy en día es un hecho conocido por todo el mundo que la música nos permite entrar en un estado mental que nos ayuda a mejorar el aprendizaje.

Existen estudios que desmienten la creencia clásica de que los dos hemisferios del cerebro trabajan de manera diferente, si no al contrario, estas trabajarían de manera conjunta, por lo que la música apoyaría a ambos hemisferios para mejorar la conexión neuronal.

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El escuchar música alctiva la actividad de la hormona llamada dopamina, la cual ayuda en las conexiones sinápticas, cuyo objetivo es el aprendizaje, asimilación de conocimientos y la memorización. Pero no cualquier tema o estilo de música tendrá el mismo efecto en todos los cerebros. Existen muchos estudios que afirman que para mejorar el rendimiento, se deben activar las ondas alfa, que son las que relajan el cerebro humano.

Beneficios de la música para concentrarse

• Activar emociones
  • La música puede generar sensaciones agradables que al asociarse con el placer ayudan a potenciar la memoria y el recuerdo.
• Ampliación del vocabulario
  • Ayuda a mejorar nuestro lenguaje, ya que escuchando música continuamente desarrollamos un vocabulario más completo gracias a que fomentamos las conexiones neuronales. 
• Resistencia física
  • Ayuda a aumentar la resistencia física hasta un 15%.
• Incrementa la imaginación
  • Potencia el área creativa del cerebro.
• Mejora el sistema cardiovascular
  • Al escuchar música ayudamos a que nuestra sangre circule de mejor manera, lo que provoca mejorar el sistema cardiovascular y el estado físico y mental.

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Música que NO debemos escuchar al estudiar

Estos estilos musicales no son buenos al momento de estudiar ya que pueden distraerte. En el caso de la música de la radio los anuncios y los locutores son los elementos distractores, por lo que no es recomendable utilizarla cuando estamos buscando concentración.

Aunque estos estilos de música no son los más adecuados para generar la concentración necesaria al momento de estudiar si que tienen otros beneficios que podemos obtener al escucharlos.

• El heavy metal, el rock y el punk rock ayudan a bajar los niveles de estrés y la ira, además de aumentar el rendimiento físico en actividades cardiovasculares.
• La música salsa produce numerosos beneficios físicos, emocionales y mentales, pues libera del estrés, aumenta la capacidad cardio respiratoria y mejora la coordinación y el equilibrio. Ayuda a la liberación tanto de dopamina como de adrenalina.

Estos son algunos de los estilos músicales que no deberías escuchar al momento de estudiar:

• Rock
• Heavy metal
• Punk rock
• Pop
• Música de la radio
• Reggaetón

Música que debemos escuchar al estudiar

Cuando vamos a estudiar no es recomendable escuchar música que tenga algún tipo de letra o que nos provoquen emociones que recuerden acontecimientos que hayamos vivido, ya que puede distraernos si no tenemos una buena gestión de nuestras emociones.

Es importante tener una lista de reproducción especialmente hecha para el estudio, de esta manera no tendremos que cortar nuestra actividad para escoger música. Lo ideal es que la duración de nuestro playlist sea de alrededor de dos horas, ya que al finalizar esta nos dará tiempo para un descanso.

Los estilos musicales ideales para estudiar son:

• Clásica
  • Mejora la capacidad de memoria, de atención y de concentración
  • Ayuda a la concentración y contribuye a hacer más ameno el esfuerzo.
• New Age
  • Induce cambios sobre el sistema nervioso autónomo similares a los que experimentan las personas cuando hacen meditación
• Chill out
• Jazz suave
• Sonidos naturales
  • Los sonidos de la naturaleza tienen un gran poder en nuestro organismo. El sonido de la lluvia y el viento o el tintineo del agua de un rio fluir, puede ayudarnos a mejor nuestra concentración.

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Consejos para estudiar desde casa

Ya que sabemos que tipo de música será la ideal para ponernos a estudiar, ahora te dejaremos algunos tips para que tu tiempo de estudio sea aún más efectivo:

• Planifica tu semana para estudiar en base a pequeñas metas, así en las fechas de exámenes será menos pesado
• Ten un espacio de estudio adecuado, es decir, una mesa amplia, silla cómoda y buena iluminación
• Estudia durante lapsos corridos de entre 30 a 45 minutos, de esta manera alternas estudio y descanso de forma equilibrada
• Evita las distracciones, por lo que deja a un lado el celular
• Escoge el método de estudio que más se adecue a tus habilidades ya sea  transcribir, subrayar, resumir, hacer esquemas o hacer mapas conceptuales. Grabarse leyendo para escucharlo, recitar en voz alta el temario o explicárselo a otra persona también pueden ayudarnos.
• Y lo más importante, escoge un buen playlist para lograr concentrarte.

¿Qué musicas escuchas cuando estudias? ¿Te gustan nuestros consejos que el estudio sea más efectivo? Deja tu opinión en los comentarios.

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