La ciencia ficción es un género cinematográfico que ha cautivado a los espectadores durante décadas, y que utiliza la tecnología y la ciencia como su base para crear mundos imaginarios y futuristas que van más allá de nuestra comprensión actual.

Desde su creación, la ciencia ficción ha sido un género que busca explorar la posibilidad de diferentes mundos, universos y tecnologías que aún no se han desarrollado.

La ciencia ficción no solo nos entretiene, sino que también nos hace reflexionar sobre temas más profundos como la ética, la moral y las consecuencias de las acciones humanas. Además, este género nos permite imaginar posibilidades y soluciones a los desafíos que enfrenta la humanidad.

Vamos a presentarte algunas de las mejores películas de ciencia ficción que no debes dejar de ver, cada una con una historia única e impactante que te mantendrá al borde de tu asiento y te hará pensar en lo que podría ser posible en el futuro.

Inception (2010)

Dirigida por Christopher Nolan, "Inception" es una película que ha dejado a la gente hablando durante años. Esta película de ciencia ficción explora la idea de que los sueños pueden ser manipulados para influir en la realidad. El personaje principal, interpretado por Leonardo DiCaprio, es un ladrón de sueños que es contratado para realizar una tarea imposible: implantar una idea en la mente de alguien mientras duerme.

The Matrix (1999)

"The Matrix" es una película que cambió la forma en que la gente ve la ciencia ficción. Esta película de los hermanos Wachowski presentó la idea de que el mundo en el que vivimos es solo una simulación creada por máquinas para mantenernos bajo control. La película sigue a Neo, interpretado por Keanu Reeves, mientras lucha por liberarse de esta simulación y encontrar la verdad.

Interstellar (2014)

Dirigida por Christopher Nolan, "Interstellar" es una película que explora la idea de que la humanidad necesita encontrar un nuevo hogar en el espacio debido a la degradación del medio ambiente en la Tierra. La película sigue a un equipo de astronautas mientras intentan encontrar un nuevo planeta habitable para la humanidad.

Gattaca (1997)

"Gattaca" es una película que explora la idea de la eugenesia, donde las personas son seleccionadas genéticamente antes de nacer para eliminar enfermedades y defectos. La película sigue a un hombre que no fue seleccionado genéticamente, pero que sueña con viajar al espacio. Él asume la identidad de otra persona para cumplir su sueño, pero pronto se ve envuelto en una investigación de asesinato.

The Prestige (2006)

"The Prestige" es una película de Christopher Nolan que explora la obsesión y rivalidad entre dos magos. Aunque no es una película de ciencia ficción tradicional, tiene elementos de ciencia ficción que se utilizan para contar la historia. La película utiliza la tecnología para crear ilusiones y engañar al público.

Avatar (2009)

"Avatar" es una película dirigida por James Cameron que sigue a un marine discapacitado que es enviado a Pandora, una luna extraterrestre, para ayudar a extraer un mineral valioso. Allí, conoce a los Na'vi, la raza indígena del planeta, y se enamora de su cultura y de una de sus mujeres. La película es famosa por su impresionante efectos visuales y su mensaje sobre el medio ambiente y la colonización.

Back to the Future (1985)

Dirigida por Robert Zemeckis, esta película sigue la historia del adolescente Marty McFly, quien viaja accidentalmente en el tiempo en un DeLorean modificado por su amigo científico loco Doc Brown. La película se desarrolla en tres diferentes periodos de tiempo, la década de los 50, los 80 y un futuro alternativo.

La película es un clásico de la ciencia ficción y es especialmente conocida por su gran sentido del humor y la química entre los actores Michael J. Fox y Christopher Lloyd. Además, la banda sonora, con canciones de artistas como Huey Lewis and the News, es icónica y añade al ambiente nostálgico de la película.

V for Vendetta (2006)

Basada en una novela gráfica del mismo nombre, dirigida por James McTeigue y producida por los hermanos Wachowski (los creadores de The Matrix), V for Vendetta es una película distópica que se desarrolla en un futuro cercano en el que Gran Bretaña es gobernada por un gobierno fascista.

La película sigue la historia de V, un enmascarado que busca venganza por los experimentos y atrocidades del gobierno en contra de ciudadanos inocentes. La película destaca por su mensaje político y social, así como por las actuaciones de Natalie Portman y Hugo Weaving, quienes dan vida a los personajes principales.

Wall-e (2008)

Dirigida por Andrew Stanton, esta película animada de Pixar se desarrolla en un futuro lejano en el que la Tierra está desolada y abandonada. La película sigue la historia del robot Wall-e, quien ha sido programado para limpiar el planeta y se enamora de otro robot llamado Eve.

La película destaca por su animación increíblemente detallada y realista, así como por su mensaje ambientalista y la reflexión sobre la vida y la sociedad. A pesar de ser una película animada, Wall-e tiene una profundidad temática que la hace apta para audiencias de todas las edades.

Terminator 2: Judgment Day (1991)

Dirigida por James Cameron, esta película es una de las secuelas más exitosas y aclamadas en la historia del cine. La película sigue la historia de Sarah Connor y su hijo John, quienes son perseguidos por un robot asesino del futuro, el T-1000.

La película destaca por sus efectos especiales revolucionarios, la actuación de Linda Hamilton como Sarah Connor y la introducción de uno de los personajes más icónicos en la historia del cine, el robot protector T-800, interpretado por Arnold Schwarzenegger.

Alien (1979)

Dirigida por Ridley Scott, esta película es considerada una de las obras maestras del cine de ciencia ficción y de terror. La película sigue a la tripulación de la nave espacial Nostromo, quienes son atacados por un ser alienígena mortal que ha sido transportado en la nave.

La película destaca por su atmósfera tensa y claustrofóbica, así como por la actuación de Sigourney Weaver como la heroína Ripley. La película ha sido una gran influencia en el género de ciencia ficción y terror, y ha generado varias secuelas y spin-offs.

Star Wars: Episode IV - A New Hope (1977)

Dirigida por George Lucas, esta película ha dejado una marca indeleble en la cultura popular y es considerada una de las mejores películas de ciencia ficción de todos los tiempos. La trama sigue a un grupo de rebeldes que luchan contra el Imperio Galáctico y su arma más poderosa, la Estrella de la Muerte, que puede destruir planetas enteros.

La película ha sido aclamada por su innovación técnica y visual, con efectos especiales que revolucionaron la industria cinematográfica. Además, la historia ha capturado la imaginación de varias generaciones, convirtiéndose en un fenómeno cultural y generando una enorme franquicia que incluye películas, programas de televisión, libros, cómics y juguetes.

Tom Cruise es sin duda uno de los actores más conocidos y aclamados de Hollywood, y no es difícil entender por qué. A lo largo de su carrera, Cruise ha demostrado ser capaz de asumir todo tipo de roles, desde dramas intensos hasta comedias románticas, y siempre con un nivel de dedicación y entrega envidiable. Pero si hay algo por lo que Cruise es especialmente conocido, es por sus habilidades en las escenas de acción.

A lo largo de los años, Cruise ha participado en algunas de las secuencias de acción más impresionantes de la historia del cine, muchas de las cuales ha realizado él mismo sin la ayuda de dobles. Desde trepar rascacielos hasta pilotar aviones de combate, Cruise ha demostrado que está dispuesto a hacer lo que sea necesario para conseguir la toma perfecta. Y aunque esto ha llevado a algunas lesiones en el pasado, también ha permitido que Cruise se convierta en un verdadero icono del cine de acción.

La carrera de Tom Cruise comenzó a finales de los años 70, con pequeños papeles en películas como "Endless Love" y "Taps". Pero no fue hasta la década de 1980 que Cruise se convirtió en una verdadera estrella, gracias a películas como "Top Gun" y "Risky Business". A lo largo de los años 90, Cruise continuó consolidando su carrera con películas como "Entrevista con el Vampiro" y "Jerry Maguire", y en la década de 2000 se convirtió en uno de los actores más populares de Hollywood con éxitos como "Misión Imposible" y "Minority Report".

Pero aunque Cruise es conocido por su carrera en la actuación, también tiene una serie de curiosidades que lo hacen destacar como una figura única en la industria del cine. Por ejemplo, a pesar de su éxito, Cruise ha sido conocido por ser extremadamente protector con su imagen y su vida privada, y ha sido famoso por su asociación con la Iglesia de la Cienciología. Además, Cruise ha sido muy vocal en su deseo de realizar sus propias escenas de acción, incluso en situaciones potencialmente peligrosas.

Esto ha llevado a algunas lesiones en el pasado, como cuando Cruise se rompió el tobillo durante una escena de "Misión Imposible: Fallout". Pero a pesar de estos riesgos, Cruise sigue comprometido con su trabajo y su deseo de ofrecer a su público la mejor experiencia posible. Esto ha llevado a algunas de las escenas de acción más impresionantes que se hayan visto en el cine, incluyendo la famosa escena en la que Cruise trepa el edificio Burj Khalifa en "Misión Imposible: Protocolo Fantasma".

¿Cuáles son las mejores escenas de acción realizadas por Tom Cruise?

La persecución en moto en "Mission: Impossible 2" (2000)

Esta escena en particular de "Mission: Impossible 2" fue muy destacada por los fanáticos de Tom Cruise y de las películas de acción en general debido a su intensidad y espectacularidad. En la escena, Cruise interpreta a Ethan Hunt, un agente del FMI, que persigue a un villano en una moto a través de una peligrosa carretera llena de curvas y acantilados. La persecución alcanza su clímax cuando Cruise salta de su moto hacia la de su enemigo, logrando desarmarlo y derribarlo.

La escena fue muy elogiada por la habilidad de Cruise en la conducción de motos, lo que le permitió realizar muchas de las maniobras peligrosas en la escena sin necesidad de un doble. También se destacó la cinematografía de la escena, que utilizó una combinación de tomas de cerca y tomas de larga distancia para mostrar tanto la habilidad de Cruise como la belleza natural del paisaje. La escena ha sido considerada por muchos como una de las mejores escenas de persecución en moto en la historia del cine de acción.

El enfrentamiento en el baño en "Misión Imposible: Nación Secreta" (2015)

En ella, Tom Cruise interpreta a Ethan Hunt, quien se ve envuelto en una peligrosa situación mientras intenta recuperar información valiosa en un baño público.

Los enemigos se revelan y comienza una intensa pelea en un espacio reducido, lo que aumenta la tensión y la emoción de la escena. Cruise demuestra su habilidad en artes marciales y coreografías de lucha, mientras se defiende y ataca con objetos que encuentra en el baño, como toallas, puertas y espejos.

Además, la iluminación y la música en esta escena crean un ambiente más dramático y emocionante para el espectador. Esta escena es sin duda uno de los momentos más memorables y emocionantes de la película.

El salto de edificio en "Misión Imposible: Protocolo Fantasma" (2011)

Esa escena en particular es una de las más icónicas en la carrera de Tom Cruise. En ella, su personaje Ethan Hunt debe infiltrarse en un rascacielos en Dubai para robar información clasificada.

Para lograrlo, Hunt decide escalar la imponente estructura desde el exterior y saltar desde el piso 130 hasta una ventana del piso 123. La escena se filmó con Cruise realizando él mismo el salto y desafiando la altura y el peligro.

En realidad, Cruise realizó varios saltos en diferentes tomas para poder capturar las diferentes perspectivas necesarias para la película. La escena ha sido ampliamente elogiada por su nivel de tensión y la valentía del actor al realizar la acrobacia a gran altura.

La persecución en coche en "Jack Reacher" (2012)

En "Jack Reacher", Tom Cruise interpreta a un ex policía militar que investiga un caso de asesinato. En una de las escenas clave de la película, Cruise es perseguido por la policía mientras conduce un auto a alta velocidad en una emocionante persecución en coche por las calles de Pittsburgh. 

La escena es conocida por su intensidad y realismo, ya que Cruise, un conocido amante de la adrenalina y las escenas de acción, decidió hacer la mayoría de las maniobras de conducción él mismo, sin la ayuda de dobles. La escena también presenta algunos impresionantes saltos y giros en el aire mientras Cruise evade a sus perseguidores.

El vuelo en helicóptero en "Misión Imposible: Fallout" (2018)

Esta escena es también considerada como una de las más impresionantes en la carrera de Tom Cruise. En la película, Cruise no solo piloteó el helicóptero, sino que también realizó peligrosas maniobras aéreas, incluyendo volar a través de un desfiladero estrecho.

La secuencia fue el resultado de un entrenamiento intenso y meses de planificación meticulosa. Cruise trabajó en estrecha colaboración con pilotos y expertos en aviación para asegurarse de que la secuencia fuera lo más realista posible.

La escena del avión en "Misión Imposible: Nación Secreta" (2015)

Esta es una de las escenas de acción más icónicas de la saga de "Misión Imposible". En ella, Tom Cruise realizó una impresionante hazaña al colgarse del costado de un Airbus A400M mientras despegaba a una velocidad de más de 200 km/h.

La escena fue filmada en una pista de aterrizaje en el Reino Unido y Tom Cruise realizó el truco sin usar dobles o efectos especiales. Para la realización de la escena, se construyó una plataforma especial en la parte superior del avión para que el actor pudiera colgarse de forma segura. La secuencia muestra a Tom Cruise luchando contra los villanos mientras está suspendido en el aire y se siente realmente como una hazaña increíblemente arriesgada.

Volar aviones de verdad en "Top Gun: Maverick" (2022)

En esta película, Tom Cruise pilota aviones de combate reales en una serie de escenas de acción que buscan capturar la adrenalina y la emoción de la aviación militar.

Cruise interpreta al personaje de Pete "Maverick" Mitchell, que ahora es un experimentado instructor de vuelo en la Marina de los Estados Unidos y está enseñando a una nueva generación de pilotos.

La película presenta una serie de maniobras aéreas increíblemente complejas, incluyendo dogfights y vuelos a baja altitud, todos realizados por Cruise en aviones reales.

Para prepararse para el papel, Cruise se sometió a rigurosos entrenamientos en vuelo y pasó mucho tiempo con pilotos de la Marina de los Estados Unidos para comprender completamente los aspectos técnicos y emocionales de volar en una misión militar.

La persecución en coche en "Días de trueno" (1990)

En "Días de trueno", Tom Cruise interpreta a Cole Trickle, un piloto de carreras novato que compite en la NASCAR.

La película cuenta con varias escenas de carreras de autos, incluyendo una emocionante persecución en coche en la que Trickle se enfrenta a otros corredores en una carrera ilegal en la calle.

La escena es conocida por sus altas velocidades y sus giros dramáticos, lo que la convierte en una de las escenas de acción más recordadas de la película. La actuación de Cruise como piloto de carreras le valió elogios de la crítica y ayudó a establecerlo como un actor versátil capaz de interpretar una variedad de papeles.

Escena de salto en motocicleta en "Misión imposible: Sentencia mortal. Parte uno" (2023)

En esta escena se podrá ver a Tom Cruise, en su mítico papel de Ethan Hunt, saltando desde una motocicleta hacia el precipicio.

Esta escena en la que Tom Cruise se lanza al vacío con una moto de motocross desde una rampa a un precipicio rocoso a miles de metros de altura, aunque dura solo unos segundos en la pantalla grande, ha requerido años de preparación.

Esta preparación conllevó a realizar más de 13.000 saltos durante meses, junto con otros 30 saltos en paracaídas por día, donde el actor realizó un total de 500 saltos para practicar la escena.

La escena del tren en "Misión Imposible" (1996)

En esta escena, Tom Cruise interpretando a Ethan Hunt, se cuelga del techo de un tren en movimiento para evitar que un paquete con información importante caiga en manos equivocadas.

Cruise realizó él mismo la mayoría de las acrobacias en la escena, incluyendo el momento en que salta del tren hacia un helicóptero en pleno vuelo. La secuencia fue muy bien recibida por el público y se convirtió en una de las más icónicas de la franquicia "Misión Imposible".

Quentin Tarantino es uno de los cineastas más influyentes e innovadores de las últimas décadas. Con su estilo único y su habilidad para contar historias, Tarantino ha creado algunas de las películas más icónicas e impactantes de la historia del cine reciente.

Nacido en Knoxville, Tennessee, en 1963, Tarantino comenzó su carrera en el mundo del cine a principios de los años 90. Después de escribir el guion de la película de bajo presupuesto "Reservoir Dogs", Tarantino se convirtió en una sensación en el mundo del cine independiente. Desde entonces, ha dirigido y escrito algunas de las películas más populares y aclamadas por la crítica de los últimos 30 años.

A continuación vamos a explorar las películas de Quentin Tarantino, clasificadas de peor a mejor, según IMDb.

Curiosidades sobre la vida y carrera de Tarantino

Además de sus películas, Quentin Tarantino es conocido por su personalidad excéntrica y su amor por el cine. Aquí hay algunas curiosidades interesantes sobre su vida y carrera:

• Tarantino trabajó en una tienda de videos en Manhattan Beach, California durante 5 años, es allí donde conoció a Roger Avary, con quien escribiría más tarde Pulp Fiction.
• Tarantino ha dicho que una de sus películas favoritas es "El bueno, el malo y el feo" de Sergio Leone.
• Tarantino ha trabajado en algunas películas fuera de su género típico de acción y violencia, incluyendo "True Romance" de 1993 y "Four Rooms" de 1995.
• Tarantino ha declarado abiertamente su admiración por el cine de Blaxploitation, un género de películas de acción y crimen protagonizadas por actores negros y enfocadas en la cultura afroamericana.
• Tarantino tiene una relación cercana con el actor Samuel L. Jackson, quien ha aparecido en varias de sus películas. Jackson ha dicho que Tarantino le da una gran libertad creativa en sus papeles y que disfruta trabajando con él.

Las películas de Quentin Tarantino de peor a mejor

Death Proof (2007) - Puntuación IMDb: 7.0

Es una película de acción de 2007 que sigue a un psicópata llamado Stuntman Mike (interpretado por Kurt Russell) que mata a mujeres jóvenes en accidentes automovilísticos. La película está dividida en dos partes, con la primera centrada en un grupo de mujeres que son perseguidas por Stuntman Mike y la segunda centrada en un grupo de mujeres que buscan venganza contra él.

Aunque "Death Proof" no es la mejor película de Tarantino, todavía tiene algunos momentos emocionantes y una gran actuación de Russell. También es interesante ver cómo Tarantino rinde homenaje a las películas de terror y de carretera de los años 70.

Jackie Brown (1997) - Puntuación IMDb: 7.5

Es una película de crimen de 1997 que sigue a una azafata llamada Jackie Brown (interpretada por Pam Grier) que se convierte en una traficante de drogas para el jefe de la mafia Ordell Robbie (interpretado por Samuel L. Jackson). La película también cuenta con las actuaciones de Robert De Niro, Bridget Fonda y Michael Keaton.

Aunque "Jackie Brown" es una película bien realizada y bien actuada, no es tan emocionante como las películas más conocidas de Tarantino. Sin embargo, es interesante ver cómo Tarantino rinde homenaje a las películas de blaxploitation de los años 70 y cómo hace un gran uso de la música en la película.

Once Upon a Time in Hollywood (2019) - Puntuación IMDb: 7.6

Es una película de 2019 que sigue a un actor llamado Rick Dalton (interpretado por Leonardo DiCaprio) y su doble de acción Cliff Booth (interpretado por Brad Pitt) mientras intentan hacer carrera en Hollywood a finales de los años 60. La película también presenta una trama secundaria centrada en la familia Manson.

Aunque es una película bien hecha y bien actuada, puede ser demasiado larga y lenta para algunos espectadores. Sin embargo, es interesante ver cómo Tarantino rinde homenaje a la época dorada de Hollywood y cómo hace una gran utilización de la música y la moda de la época.

The Hateful Eight (2015) - Puntuación IMDb: 7.8

Es una película western de 2015 que sigue a un grupo de extraños que quedan atrapados en una cabaña durante una tormenta de nieve. La película presenta un reparto de estrellas, incluyendo a Samuel L. Jackson, Kurt Russell, Jennifer Jason Leigh y Tim Roth.

Es una película fascinante con algunos momentos realmente tensos y emocionantes. También es interesante ver cómo Tarantino rinde homenaje a los westerns clásicos mientras añade su propia marca única a la película.

Kill Bill: Vol. 2 (2004) - Puntuación IMDb: 8.0

Es la segunda parte de la película de acción de 2003 "Kill Bill", que sigue a una asesina llamada "La Novia" (interpretada por Uma Thurman) que busca venganza contra sus antiguos compañeros asesinos. La película también presenta las actuaciones de David Carradine, Michael Madsen y Daryl Hannah.

Es una película muy entretenida con algunas escenas de acción increíblemente bien coreografiadas en la que podemos ver cómo Tarantino rinde homenaje a las películas de kung-fu y de samuráis mientras crea su propia historia única.

Kill Bill: Vol. 1 (2003) - Puntuación IMDb: 8.2

"Kill Bill: Vol. 1" es la primera parte de la película de acción de 2003 "Kill Bill", que sigue a "La Novia" en su búsqueda de venganza contra sus antiguos compañeros asesinos. La película presenta algunas de las escenas de acción más icónicas de la carrera de Tarantino, así como la actuación de Uma Thurman.

Aunque "Kill Bill: Vol. 1" es una película muy emocionante y bien hecha, algunos críticos han señalado que la película puede ser un poco vacía en cuanto a contenido. Sin embargo, es difícil negar el impacto visual y emocional de la película, así como la increíble banda sonora.

Reservoir Dogs (1992) - Puntuación IMDb: 8.3

"Reservoir Dogs" es la película de debut de Tarantino, que sigue a un grupo de ladrones que intentan descubrir quién es el infiltrado en su grupo. La película presenta algunas de las escenas más icónicas de la carrera de Tarantino, así como las actuaciones de Harvey Keitel, Tim Roth y Steve Buscemi.

Aunque "Reservoir Dogs" no es la película más emocionante de Tarantino, es una película muy bien realizada con algunas escenas realmente impactantes. También es interesante ver cómo Tarantino usa una estructura no lineal para contar la historia de la película.

Inglourious Basterds (2009) - Puntuación IMDb: 8.3

Es una película de guerra de 2009 que sigue a un grupo de soldados estadounidenses que intentan matar a líderes nazis durante la Segunda Guerra Mundial. La película presenta algunas de las actuaciones más destacadas de la carrera de Christoph Waltz, Brad Pitt y Mélanie Laurent.

La película es una de las más ambiciosas y emocionantes de la carrera de Tarantino, con escenas increíblemente tensas y una trama compleja pero bien ejecutada. En la película vemos cómo Tarantino juega con la historia y crea su propia versión de la Segunda Guerra Mundial.

Django Unchained (2012) - Puntuación IMDb: 8.4

Es una película de western de 2012 que sigue a un esclavo liberado que se une a un cazarrecompensas para rescatar a su esposa de un cruel propietario de esclavos. La película presenta actuaciones destacadas de Jamie Foxx, Christoph Waltz y Leonardo DiCaprio.

La película es una mezcla emocionante de drama y acción, con algunos momentos realmente impactantes y emocionales. Durante la película vemos cómo Tarantino aborda la cuestión de la esclavitud en Estados Unidos de una manera que es tanto audaz como conmovedora.

Pulp Fiction (1994) - Puntuación IMDb: 8.9

Es la película más icónica y famosa de la carrera de Tarantino, que sigue las historias entrelazadas de varios personajes en Los Ángeles. Con algunas de las actuaciones más destacadas de la carrera de Tarantino, incluyendo a Samuel L. Jackson, John Travolta y Uma Thurman.

La película es una obra maestra en todos los sentidos, con una trama compleja pero bien ejecutada, diálogos brillantes y algunas de las escenas más icónicas de la historia del cine. También es interesante ver cómo Tarantino juega con la estructura narrativa y crea un mundo único y fascinante para los espectadores.

Los premios Oscar son una de las ceremonias de premiación más importantes e influyentes del mundo del cine. Desde 1929, la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos otorga estos galardones para reconocer el talento y la excelencia en diferentes categorías, incluyendo la de Mejor Película, que es la más importante y prestigiosa de todas.

El premio Oscar a Mejor Película se otorga a la película que se considera que ha sido la mejor del año. Esta categoría ha visto a algunas de las películas más icónicas y duraderas de la historia del cine. Desde El Padrino hasta El Señor de los Anillos, las películas que han ganado el premio a Mejor Película son consideradas algunas de las mejores de todos los tiempos.

¿Qué son los Oscar y por qué son tan valorados?

Los premios Oscar son un reconocimiento a la excelencia en el cine y están destinados a premiar a las mejores películas, actores, directores, guionistas, diseñadores de producción, entre otros aspectos que conforman la realización de una película. Los Oscar son muy valorados en la industria del cine porque son un reconocimiento a la calidad de las películas, lo que puede ayudar a impulsar su éxito comercial y su reputación.

Las categorías más importantes son: Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor, Mejor Actriz, Mejor Guión y Mejor Guión Adaptado. La categoría de Mejor Película es la más importante de todas, ya que premia a la mejor película del año.

Desde su creación, han sido premiadas películas de diferentes géneros, temáticas y estilos. A continuación, te presentamos las mejores películas ganadoras del premio Oscar a Mejor Película, según su puntuación en IMDb.

¿Cuáles son las mejores películas ganadoras del Óscar a mejor película?

The Godfather (1972) - Puntuación IMDb: 9.2

Dirigida por Francis Ford Coppola y protagonizada por Marlon Brando, Al Pacino y James Caan, El Padrino es una de las mejores películas de la historia del cine. La película cuenta la historia de la familia Corleone, una poderosa familia de la mafia italiana en Nueva York, y sigue la vida de su líder, Vito Corleone (Brando), y su hijo Michael (Pacino). El Padrino ganó tres premios Oscar, incluyendo Mejor Película, Mejor Actor (para Brando) y Mejor Guión Adaptado.

The Godfather: Part II (1974) - Puntuación IMDb: 9.0

La secuela de El Padrino es igual de impresionante que la original. Dirigida nuevamente por Francis Ford Coppola, la película sigue la historia de la familia Corleone años después de la primera película, y cuenta la historia de la juventud de Vito Corleone (interpretado por Robert De Niro) y la vida de su hijo Michael (Al Pacino). El Padrino II ganó seis premios Oscar, incluyendo Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actor de Reparto (para De Niro).

Forrest Gump (1994) - Puntuación IMDb: 8.8

Protagonizada por Tom Hanks y dirigida por Robert Zemeckis, Forrest Gump es una película conmovedora y divertida que sigue la vida de Forrest Gump, un hombre con discapacidad intelectual que vive una serie de eventos históricos importantes en Estados Unidos. La película es una mezcla de drama y comedia, y cuenta con algunas de las actuaciones más memorables de la carrera de Tom Hanks. Forrest Gump ganó seis premios Oscar, incluyendo Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actor para Hanks.

Schindler's List (1993) - Puntuación IMDb: 8.9

Dirigida por Steven Spielberg y protagonizada por Liam Neeson y Ben Kingsley, La lista de Schindler es una película dramática que narra la historia real de Oskar Schindler, un empresario alemán que salvó a más de mil judíos durante el Holocausto. La película es conmovedora, emotiva y es una de las películas más impactantes de la carrera de Spielberg. La lista de Schindler ganó siete premios Oscar, incluyendo Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guión Adaptado.

The Lord of the Rings: The Return of the King (2003) - Puntuación IMDb: 8.9

La tercera entrega de la trilogía de El Señor de los Anillos, dirigida por Peter Jackson y protagonizada por Elijah Wood y Ian McKellen, es una película épica que sigue la lucha final entre las fuerzas del bien y del mal en la Tierra Media. La película es una mezcla de acción, aventura y drama, y cuenta con algunos de los efectos especiales más impresionantes en la historia del cine. El Retorno del Rey ganó 11 premios Oscar, incluyendo Mejor Película, Mejor Director y Mejores Efectos Visuales.

The Silence of the Lambs (1991) - Puntuación IMDb: 8.6

Dirigida por Jonathan Demme y protagonizada por Jodie Foster y Anthony Hopkins, El Silencio de los Inocentes es una película de suspense que sigue a Clarice Starling, una agente del FBI que busca la ayuda del Dr. Hannibal Lecter, un psiquiatra encarcelado que puede ayudar a atrapar a un asesino en serie conocido como Buffalo Bill. La película es tensa, emocionante y cuenta con algunas de las mejores actuaciones de Foster y Hopkins. El Silencio de los Inocentes ganó cinco premios Oscar, incluyendo Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor para Hopkins y Mejor Actriz para Foster.

Parasite (2019) - Puntuacion IMDb: 8.5

Es una película surcoreana dirigida por Bong Joon-ho, que se estrenó en 2019 y ha sido aclamada como una obra maestra del cine contemporáneo. La película cuenta la historia de la familia Kim, compuesta por cuatro miembros que viven en un pequeño departamento en un barrio pobre de Seúl, Corea del Sur. La vida de la familia cambia cuando su hijo menor, Ki-woo, consigue un trabajo como tutor de inglés para la hija de la adinerada familia Park.

La familia Kim comienza a infiltrarse gradualmente en la vida de la familia Park, haciéndose pasar por profesionales altamente capacitados y astutamente manipulando a los miembros de la familia para que los contraten. Sin embargo, cuando un secreto impactante se revela, la trama se desarrolla en una serie de giros y vueltas sorprendentes que mantienen al espectador pegado a la pantalla.

Amadeus (1984) - Puntuación IMDb: 8.3 

Es una película épica que sigue la rivalidad entre los compositores Antonio Salieri y Wolfgang Amadeus Mozart. La película, dirigida por Milos Forman, es un retrato emocionante y dramático de la vida de Mozart, con una banda sonora espectacular que incluye algunas de las piezas más famosas del compositor. La película fue un éxito tanto en la taquilla como en los premios, ganando ocho premios Oscar, incluyendo Mejor Película, y es sin duda una de las mejores películas ganadoras del Oscar a Mejor Película.

12 Years a Slave (2013) - Puntuación IMDb: 8.1 

Es una película histórica que sigue la vida del esclavo afroamericano Solomon Northup. Basada en el libro autobiográfico de Northup, la película cuenta la historia de su secuestro y posterior esclavitud en las plantaciones de algodón de Luisiana durante doce años. Con actuaciones brillantes de Chiwetel Ejiofor, Lupita Nyong'o y Michael Fassbender, la película es una obra maestra del cine histórico y una de las mejores películas ganadoras del Oscar a Mejor Película.

The Last Emperor (1987) - Puntuación IMDb: 7.8 

Es una película épica que sigue la vida de Pu Yi, el último emperador de China. Dirigida por Bernardo Bertolucci, la película cuenta la historia del ascenso y caída de Pu Yi, desde su coronación a la edad de tres años hasta su exilio en 1949. Con impresionantes escenas de época y una actuación excepcional de John Lone como Pu Yi, la película es una obra maestra del cine histórico y una de las mejores películas ganadoras del Oscar a Mejor Película.

La Segunda Guerra Mundial fue uno de los acontecimientos más significativos y trágicos del siglo XX, y su impacto se ha reflejado en la cultura popular, incluyendo el cine.

A lo largo de los años, se han producido muchas películas sobre la Segunda Guerra Mundial, desde dramas bélicos hasta historias de vida en tiempos de guerra. Estas películas no solo nos ofrecen una visión de los hechos históricos, sino que también nos permiten explorar temas como el heroísmo, el sacrificio, la pérdida y la supervivencia.

En esta lista, presentamos algunas de las mejores películas sobre la Segunda Guerra Mundial, seleccionadas por su calidad cinematográfica y su capacidad para transmitir la complejidad de la guerra y sus consecuencias.

Si eres un aficionado al cine o un apasionado de la historia, estas películas te llevarán en un viaje emocionante y conmovedor a través de uno de los eventos más importantes del siglo XX.

Dunkerque

• IMDb: 7.8
• Rotten tomatoes: 92
• Film Affinity: 7
• Metacritic: 94

Esta pelicula fue dirigida por Christopher Nolan y basada en la Operación Dinamo, también conocida como la Evacuación de Dunkerque, que tuvo lugar durante la Segunda Guerra Mundial en 1940. La película se centra en la evacuación de las fuerzas británicas y sus aliados desde la ciudad de Dunkerque en Francia, después de que el Ejército Alemán los cercara y forzara su retirada hacia el mar.

La película es conocida por su estilo visual impresionante y su uso del sonido para crear tensión y dramatismo. También se destaca por su enfoque poco convencional, ya que presenta tres líneas de tiempo entrelazadas que muestran la evacuación desde tres perspectivas diferentes: la playa de Dunkerque, el mar y el aire. "Dunkerque" ha sido muy bien recibida por la crítica y ha sido considerada como una de las mejores películas de la Segunda Guerra Mundial de la década.

Hasta el último hombre

• IMDb: 8.1
• Rotten tomatoes: 84
• Film Affinity: 7.2
• Metacritic: 71

Dirigida por Mel Gibson y basada en la historia real de Desmond Doss, un soldado estadounidense que se negó a portar armas durante la Segunda Guerra Mundial debido a sus creencias religiosas, pero que, sin embargo, logró salvar a decenas de soldados heridos durante la Batalla de Okinawa.

La película muestra la lucha de Desmond Doss para ser aceptado como soldado a pesar de su negativa a portar armas, y su heroísmo en el campo de batalla mientras arriesga su vida para salvar a sus compañeros heridos. La actuación de Andrew Garfield en el papel principal recibió elogios de la crítica y la película fue nominada a varios premios de la Academia, incluyendo Mejor Película y Mejor Director.

Cartas desde Iwo Jima

• IMDb: 7.8
• Film Affinity: 7.4
• Rotten tomatoes: 91
• Metacritic: 89

Esta película fue dirigida por Clint Eastwood y cuenta la historia de la Batalla de Iwo Jima durante la Segunda Guerra Mundial desde la perspectiva del Ejército Imperial Japonés. La película se centra en las experiencias de un grupo de soldados japoneses que se preparan para la batalla y muestran su valentía y su lucha por sobrevivir.

La película fue aclamada por la crítica por su enfoque innovador en la representación de la guerra y por su capacidad para mostrar la humanidad y la complejidad de los soldados japoneses. Fue nominada a varios premios, incluyendo cuatro premios de la Academia, y ganó el premio a Mejor Película Extranjera en los Premios Globo de Oro.

El hundimiento (2004) - Oliver Hirschbiege

Dirigida por Oliver Hirschbiegel se centra en los últimos días de Adolf Hitler y su régimen durante la Batalla de Berlín en abril de 1945, que marcó el final de la Segunda Guerra Mundial en Europa. La película está basada en testimonios de testigos y en el libro "Bunker" de Joachim Fest.

La actuación de Bruno Ganz en el papel de Hitler recibió elogios de la crítica y la película fue aclamada por su precisión histórica y su capacidad para mostrar el colapso del régimen nazi desde el interior. También fue nominada a un premio de la Academia en la categoría de Mejor Película Extranjera.

La delgada línea roja (1998) - Terrence Malick

Película dirigida por Terrence Malick y basada en la novela homónima de James Jones. La película se centra en la Batalla de Guadalcanal durante la Segunda Guerra Mundial y sigue a un grupo de soldados estadounidenses mientras luchan contra las fuerzas japonesas en la isla.

La película cuenta con un elenco impresionante que incluye a Sean Penn, George Clooney, Nick Nolte, John Cusack, Woody Harrelson, Jared Leto y John Travolta, entre otros. La cinematografía y la banda sonora también han sido elogiadas por la crítica, y la película fue nominada a siete premios de la Academia, incluyendo Mejor Director y Mejor Película.

Salvar al soldado Ryan (1998) - Steven Spielberg

Esta película fue dirigida por Steven Spielberg y protagonizada por Tom Hanks, Matt Damon, Edward Burns, Tom Sizemore, Barry Pepper, Vin Diesel y Giovanni Ribisi, entre otros. La película sigue a un grupo de soldados estadounidenses que son enviados detrás de las líneas enemigas durante la Segunda Guerra Mundial para encontrar al soldado James Ryan y devolverlo a casa después de que sus hermanos hayan muerto en combate.

La película fue aclamada por la crítica por su intensidad y su capacidad para mostrar la brutalidad de la guerra, y ganó cinco premios de la Academia, incluyendo Mejor Director para Spielberg. La escena de la playa de Normandía, que recrea el histórico desembarco del Día D, se ha convertido en una de las secuencias más famosas y memorables de la historia del cine.

La vida es bella (1997) - Roberto Benigni

Es una película italiana de 1997 dirigida y protagonizada por Roberto Benigni. La película cuenta la historia de un padre judío italiano y su hijo durante la Segunda Guerra Mundial, y cómo el padre utiliza su humor y su imaginación para proteger a su hijo de los horrores del Holocausto mientras están internados en un campo de concentración nazi.

La película fue aclamada por la crítica por su conmovedora historia, la actuación de Benigni y su capacidad para mezclar humor y tragedia. "La vida es bella" ganó tres premios de la Academia, incluyendo Mejor Película en Lengua Extranjera y Mejor Actor para Benigni.

La tumba de las luciérnagas (1988) - Isao Takahata

Es una película japonesa animada de 1988 dirigida por Isao Takahata y producida por Studio Ghibli. La película cuenta la historia de dos hermanos, Seita y Setsuko, que luchan por sobrevivir en Japón durante los últimos días de la Segunda Guerra Mundial después de que su ciudad sea bombardeada por las fuerzas estadounidenses.

La película es conocida por su conmovedora historia y por su representación visual de la devastación y el horror de la guerra. La película ha sido aclamada por la crítica y es considerada como una de las mejores películas de animación japonesa de todos los tiempos.

Masacre. Ven y mira (1985) - Elem Klimov

Es una película de guerra soviética de 1985 dirigida por Elem Klimov. La película cuenta la historia de un joven bielorruso llamado Flyora que se une a un grupo de partisanos para luchar contra las fuerzas nazis durante la Segunda Guerra Mundial.

La película es conocida por su representación visual y visceral de los horrores de la guerra, especialmente en lo que se refiere a los crímenes de guerra nazis en la Unión Soviética. La película es considerada como una obra maestra del cine de guerra y ha sido aclamada por la crítica por su capacidad para mostrar la humanidad en medio de la brutalidad y la violencia de la guerra.

La gran evasión (1963) - John Sturges

Es una película estadounidense de 1963 dirigida por John Sturges y protagonizada por un elenco de estrellas que incluye a Steve McQueen, James Garner, Richard Attenborough y Charles Bronson. La película cuenta la historia de un grupo de prisioneros de guerra aliados que intentan escapar de un campo de concentración nazi durante la Segunda Guerra Mundial.

La película es conocida por sus emocionantes escenas de acción y sus personajes memorables, y se ha convertido en un clásico del cine de guerra y de acción. La película ha sido elogiada por su habilidad para mostrar la camaradería y la determinación de los prisioneros de guerra, y por su capacidad para retratar la vida de los prisioneros en los campos de concentración nazis.

El puente sobre el río Kwai (1957) - David Lean

Película británico-estadounidense de 1957 dirigida por David Lean y protagonizada por Alec Guinness, William Holden y Jack Hawkins. La película cuenta la historia de un grupo de prisioneros de guerra británicos que son forzados por sus captores japoneses a construir un puente ferroviario sobre el río Kwai en Tailandia durante la Segunda Guerra Mundial.

La película es conocida por su elaborada producción y su impactante tema, que muestra la lucha de los prisioneros por mantener su dignidad y su humanidad en medio de la crueldad y la opresión de la guerra. La película es considerada como una obra maestra del cine de guerra y ha sido galardonada con varios premios, incluyendo siete premios Oscar, incluyendo Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actor para Alec Guinness.

Jojo Rabbit (2019) - Taika Waititi

Esta película fue dirigida por Taika Waititi, quien también escribió el guion y protagonizó la película como Adolf Hitler. La película cuenta la historia de un niño alemán llamado Jojo, que se une a las Juventudes Hitlerianas durante la Segunda Guerra Mundial y descubre que su madre está ocultando a una joven judía en su casa.

La película es una sátira que utiliza el humor para abordar temas serios como el racismo, la discriminación y la propaganda, y ha sido elogiada por su originalidad y su enfoque innovador. "Jojo Rabbit" ha sido nominada y ha ganado varios premios, incluyendo el Premio de la Audiencia en el Festival Internacional de Cine de Toronto y el Premio al Mejor Guion Adaptado en los Premios de la Academia.

La lista de Schindler (1993) - Steven Spielberg

Película estadounidense de 1993 dirigida por Steven Spielberg y protagonizada por Liam Neeson, Ben Kingsley y Ralph Fiennes. La película está basada en la historia real de Oskar Schindler, un empresario alemán que salvó la vida de más de mil judíos durante el Holocausto al emplearlos en su fábrica y protegerlos de la persecución nazi.

La película es conocida por su emotiva historia y su impactante representación del Holocausto, y ha sido elogiada por su habilidad para mostrar la crueldad y la brutalidad de la guerra, así como por su enfoque en la humanidad y la empatía. "La lista de Schindler" ha sido galardonada con varios premios, incluyendo siete premios Oscar, incluyendo Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guion Adaptado.

El pianista (2002) - Roman Polanski

Es una película de drama histórico dirigida por Roman Polanski y protagonizada por Adrien Brody. La película está basada en las memorias del pianista polaco judío Władysław Szpilman, quien sobrevivió al gueto de Varsovia y a la ocupación nazi durante la Segunda Guerra Mundial.

"El pianista" ha sido elogiada por su habilidad para mostrar la complejidad de la vida bajo la ocupación nazi, así como por su poderosa representación del sufrimiento y la supervivencia. La película ha sido galardonada con numerosos premios, incluyendo tres premios Oscar, incluyendo Mejor Director, Mejor Actor y Mejor Guion Adaptado.

Casablanca (1942) - Michael Curtiz

Es una película clásica estadounidense de 1942, dirigida por Michael Curtiz y protagonizada por Humphrey Bogart e Ingrid Bergman. La película está ambientada en la ciudad marroquí de Casablanca durante la Segunda Guerra Mundial, y cuenta la historia de un hombre llamado Rick Blaine, propietario del "Café Americain", quien se ve envuelto en una intriga internacional y una historia de amor apasionada.

"Casablanca" es considerada como una de las mejores películas de todos los tiempos, y ha sido elogiada por su habilidad para combinar elementos del cine negro, el romance y la intriga política. La película es famosa por sus frases icónicas, como "Siempre nos quedará París" y "Tócala otra vez, Sam", y por su banda sonora inolvidable.

El gran dictador (1940) - Charlie Chaplin

Es una película estadounidense de 1940, dirigida y protagonizada por Charlie Chaplin. La película es una sátira política que critica al fascismo y al nazismo, y cuenta la historia de un dictador ficticio llamado Adenoid Hynkel, quien es una parodia del líder nazi Adolf Hitler.

"El gran dictador" ha sido elogiada por su humor ingenioso y su mensaje político poderoso. La película es especialmente conocida por su discurso final, en el que Chaplin hace un llamado a la humanidad a luchar por la libertad y la igualdad, en un momento en que el mundo estaba siendo sacudido por la Segunda Guerra Mundial.

Gran parte de nosotros creció viendo las películas animadas de Disney, como el Rey León, Hércules, La Sirenita entre muchas otras. Es dificil negar que se volvieron parte de nuestra infancia y permearon dentro de la cultura general, para volverse referencia obligatoria en pláticas entre amigos.

Pero hoy en día hay Disney se ha encargado de llevar muchas de estas películas a versiones "live action", para que las nuevas generaciones las puedan disfrutar, aunque muchos de nosotros que crecimos con sus versiones originales nos sintamos ofendidos.

¿Que son películas "live action"?

Se otorga el título de "Live Action", imagen real, imágenes reales o carne y hueso, a todas aquellas series televisivas o películas que fueron creadas a partir de la adaptación de medios escritos o series de animación.

Es decir, las imágenes y secuencias han sido obtenidas mediante la filmación directa de actores y elementos reales. Este término se emplea especialmente para las adaptaciones, hechas con actores reales, de series o películas de dibujos animados o cómics.

Algunas de las películas que Disney ha llevado de la animación al live action son:

• Peter Pan
• El libro de la selva
• El Rey León
• La Bella y la Bestia
• Maleficent (La bella durmiente)
• 101 dálmatas
• Cenicienta
• Aladino
• Mulán
• Dumbo

¿Qué son las princesas Disney?

Las princesas Disney son aquellas heroínas de diversas películas propiedad de The Walt Disney que son princesas o que llegan a convertirse en princesas en el desarrollo de sus respectivas películas.

También existen algunas princesas de Disney que han sido llevadas a la gran pantalla pero por otras productoras, ya que muchas de las historias que cuentan son de folclore y cultura popular, por lo que Disney no tiene los derechos.

A continuación te mostraremos algunas de estas princesas de Disney que han sido interpretadas por hermosas actrices de carne y hueso.

Anna Kendrick

Anna Kendrick dió vida a Cenicienta en la película Into The Woods.

Película: 

MacKenzie Mauzy

La actriz MacKenzie Mauzy dió vida a Rapunzel en la película Into The Woods, producción de Disney, en el año 2014.

Película: 

Léa Seydoux

La Bella y la Bestia tuvo una versión en imagen real en Francia en el 2014, en esa ocasión fue la actriz Léa Seydoux quien dió vida a Bella.

Película: 

Drew Barrymore

Por siempre Cenicienta es una de las primeras cintas en mostrar a una princesa de Disney con personajes reales, y al igual que muchas versiones posteriores de estas hisotiras sufrió algunos cambios con respecto al relato original.

Película: 

Kristen Stewart

En el 2012 Kristen Stewart interpretó a Blancanieves en una nueva versión realizada por Roth Fils y Universal Pictures.

Película: 

Elle Fanning

Elle Fanning dió vida a Auroroa en la versión fílmica de La Bella Durmiente llamada Maléfica, la historia vista desde el punto de vista de la bruja malvada.

Película: 

Emma Watson

En la versión live action de La Bella y la Bestia, tuvimos la fortuna de ver a Emma Watson en el papel de Bella.

Película: 

Naomi Scott

La versión de Aladdín del 2019 fue un gran éxito y parte de este fue gracias a la interpretación que Naomi Scott tuvo al darle vida a la princesa Jasmín.

Película: 

Poppy Drayton

En una versión poco conocida y diferente de "La Sirenita" de Disney, Poppy Drayton interpretó a la famosa princesa Ariel.

Película: 

Lily Collins

Lily Collins interpetó a la princesa en esta nueva versión de Blancanieves, que no se apegó del todo a la versión que conocemos gracias a Disney.

Película: 

Liu Yifei

Esta actriz de 35 años le dió vida a Mulán en la nueva película live action que fue reciéntemente estrenada de manera exclusiva a través del servicio de streaming de Disney+.

Película: 

Lily James

La actriz de origen Inglés llevó a la gran pantalla a Cenicienta en el año 2015.

Película: 

Halle Bailey

La actriz interpretó a Ariel en la película live action de La Sirenita del año 2023.

Película: 

¿Ya has visto las películas en las que salen estas actrices? ¿Nos faltó alguna actriz en la lista? Cuéntanos tu opinión en los comentarios.

No hay muchas películas en el mundo que sean tan amadas como "Forrest Gump". Esta inspiradora película sigue la vida de este personaje en diferentes momentos claves de su vida. Que a pesar de tener una discapacidad mental se vuelve testigo y artícife de algunos de los momentos más cruciales de la segunda mitad del siglo XX.

En cada etapa de su crecimiento tuvo que enfrentarse a numerosos problemas que va afrontando de una manera positiva; ya que siempre es capaz de ver el lado bueno de las cosas. Asimismo, al ser una historia que tocó millones de corazones; podemos entender por qué la aprobación de la crítica y de la audiencia es muy buena.

Forrest Gump

• IMDb: 8.8
• Film Affinity: 8.2
• Metacritic: 82
• Rotten tomatoes: 75

Forrest Gump es una de esas películas que trascienden generaciones y dejan una huella imborrable en la cultura popular. Dirigida por Robert Zemeckis y protagonizada magistralmente por Tom Hanks, este clásico de 1994 cuenta la extraordinaria vida de Forrest, un hombre con un coeficiente intelectual limitado, pero con un corazón y determinación inigualables.

La narrativa combina momentos históricos reales con la travesía personal de Forrest, quien de manera casi accidental se convierte en testigo clave de varios eventos significativos del siglo XX. Su inocencia y perspectiva única le permiten navegar la vida con una pureza que contrasta con las complejidades del mundo que lo rodea.

La película aborda temas universales como el amor, la amistad, el destino y la superación personal. Con una banda sonora nostálgica y escenas inolvidables, Forrest Gump es un recordatorio conmovedor de que, como dice su icónica frase, "la vida es como una caja de chocolates".

Forrest Gump rompió récord de taquilla en los años 90

Entre el drama y la comedia, este filme de 1994 logró cautivar al espectador por la sensibilidad y honestidad de su protagonista. A pesar de tener más de 5 lustros, sigue siendo la película favorita de mucha gente. Todavía en estos tiempos se recomienda con mucho entusiasmo, debido a que se le considera referencia importante del contexto en el que vive el protagonista.

Además, podemos ver a Tom Hanks, quien ha tenido una de las carreras más prolíficas y exitosas de Hollywood; en una de sus mejores actuaciones. Claro que sin quitar mérito a su gran trabajo dentro de otra de sus grandes películas como lo es Philadelphia. Esta actuación le valió su segundo Oscar consecutivo, algo que no es una tarea sencilla de conseguir.

Su mensaje principal no pasa de moda a pesar de los años. Se trata de salir adelante a pesar de las adversidades y que el amor, la amistad y la honestidad son los pilares de todo. ¿Qué opinión tienes sobre esta película? ¿Crees que es de las mejores de todos los tiempos?

A continuación te dejamos las razones por las que creemos que Forrest Gump es una excelente película.

Actuaciones

Tanto las actuaciones de Tom Hanks, Robin Wright, Gary Sinise y Sally Field fueron extraordinarias. A Tom Hanks le valió su segundo Oscar consecutivo. Además de que se ha considerado una de las mejores de las últimas décadas.

Por otro lado, Robin Wright merece un mayor crédito. Ha sido una actriz muy desaprovechada y podemos verla actuar de manera espectacular en "House Of Cards"; da mucho de que hablar sobre sus dotes artísticos. En la película de Forrest Gump podemos verla interpretando a un personaje con muchos matices que ha pasado por un sin número de calamidades en su vida. Un papel complejo que logró retratarlo de maravilla.

La relación entre Forrest y Jenny

La relación de los personajes de Tom Hanks y Robin Wright es el motor de la película. Además que nos podemos ver representados por los dos de una u otra manera. También, podemos ver cómo cada uno de estos personajes retrata las diferentes caras de la historia de Estados Unidos. Un lado más amable con Forrest y un lado obscuro y tumultuoso con Jenny.  

La banda sonora

La película contiene grandes canciones de artistas tan diversos como The Doors, Elvis Presley, The Beach Boys, Lynyrd Skynyrd y Bob Dylan.

Frases célebres

La película ha dejado frases que han quedado guardadas dentro de la cultura popular, algunas de ellas son:

1. "La vida es como una caja de bombones, nunca sabes lo que te va a tocar"
2. "¡Corre Forrest, Corre!"
3. "Puede que yo no sea muy listo, pero sí sé lo que es el amor"
4. "Haz lo mejor que puedas con lo que Dios te ha dado"
5. "Es curioso lo que un joven recuerda. Porque yo no recuerdo haber nacido, no recuerdo lo que me regalaron para mi primera Navidad y no recuerdo a dónde fui para mi primer picnic. Pero sí recuerdo la primera vez que escuché la voz más dulce de todo el mundo".

Fenómeno de masas

Es una película que marcó época y no solamente por el impacto cultural que ha tenido hasta nuestros días. También, lo vemos en la recaudación de taquilla, ya que alcanzó la cifra de 678 millones de dólares. Algo inusual en el cine con este corte. Para muestra del impacto que tuvo, el banco en el que se sentó Forrest Gump tuvo que ser movido de lugar para que no se dañara debido a la cantidad de gente que visita esa locación.

Grandes premios

<p>La película dirigida por Robert Zemeckis logró 6 estatuillas doradas y un total de 13 nominaciones. Logró llevarse mejor película, director, actor, guion adaptado, montaje y efectos visuales. Obtuvo 7 nominaciones a los globos de oro, 8 al BAFTA y un sin número de elogios por parte de la prensa especializada. También debemos recordar que compitió contra grandes películas como Pulp Fiction, El Rey León y The Shawshank Redemption.</p> 

Es una historia de superación

Lo vemos desde pequeño con un problema en las piernas además con un coeficiente intelectual menor al de la media, por lo que fue víctima de burlas durante su infancia. En una de las escenas lo vemos deshacerse de sus abrazaderas como reclamando su libertad.

A lo largo de la película podemos ver escenas con ese tema como el eje principal ya que es lo que realmente importa. Va más allá de haber conocido a los presidentes de Estados Unidos o los acontecimientos más importantes de la historia, lo trascendental es como logra vencer todas las adversidades hasta lograr ser un gran hombre.

Lecciones de vida

Además nos deja otras lecciones de vida muy importantes que deberíamos seguir en nuestro día a día, entre ellas podemos encontrar:

1. Una promesa siempre se cumple
2. Correr de los problemas no llega a ningún lado
3. Haz lo que quieras y cuando quieras
4. El pasado no se puede olvidar
5. Aprovecha tus virtudes y saca partido de tus defectos
6. La vida es impredecible
7. Hay que ser humildes

¿Qué te parecieron estas razones para considerar a Forrest Gump como una de las grandes películas de la historia del cine? ¿Estás de acuerdo? ¿Tienes otros motivos? Cuéntanos en los comentarios.