A lo largo de la historia del cine y la televisión, hemos sido testigos de personajes que han dejado una huella indeleble en nuestros corazones, no solo por sus aventuras épicas o sus diálogos memorables, sino también por su bondad innata.

Estos personajes no solo nos han entretenido, sino que también nos han enseñado lecciones valiosas sobre la importancia de ser amables, compasivos y leales en un mundo a menudo caótico. Acompáñanos en este viaje mientras exploramos a 15 de los personajes más queridos que nos han recordado la belleza de la bondad.

Marshall Eriksen (Jason Segel) de How I Met Your Mother

En la serie, Marshall Eriksen es un ejemplo de amistad y lealtad. A lo largo de las temporadas, su corazón generoso y apoyo inquebrantable hacia sus amigos lo convierten en un personaje entrañable. Su humor y devoción hacia su esposa, Lily, lo hacen destacar como un ejemplo de amor duradero y amistad sincera.

Además de eso, Marshall es un abogado ambiental que trabaja para proteger el planeta. También es un activista social que lucha por causas justas. Marshall es un ejemplo de cómo la bondad puede ser una fuerza poderosa para el bien en el mundo.

Hodor (Kristian Nairn) de Game of Thrones

Hodor, cuyo nombre real es Wylis, es un gigante que fue criado como esclavo. Sin embargo, su lealtad a su amigo Bran Stark es inquebrantable y su disposición a protegerlo a toda costa se revelan en la trágica forma en que se convierte en Hodor.

Hodor es un ejemplo de cómo la bondad puede superar incluso las circunstancias más difíciles.

Driss (Omar Sy) de The Intouchables

Driss es un hombre que ha luchado contra la pobreza y la discriminación. Sin embargo, su optimismo y su buen corazón lo convierten en un amigo y cuidador invaluable para el rico Philippe. Driss es un ejemplo de cómo la bondad puede vencer al prejuicio.

Además la conexión entre Driss y Philippe es un hermoso ejemplo de amistad improbable.

Hurley (Jorge García) de Lost

Hurley es un hombre que ha sobrevivido a una tragedia personal. Sin embargo, su capacidad de perdonar y su compasión lo convierten en un líder y un amigo querido para los demás supervivientes de la isla. 

Hurley es un ejemplo de cómo la bondad puede ayudar a superar el dolor. Su preocupación por los demás y su bondad genuina lo convierten en uno de los personajes más queridos de la serie.

Ted Lasso (Jason Sudeikis) de Ted Lasso

Ted Lasso es un entrenador de fútbol americano que es contratado para entrenar a un equipo de fútbol profesional en Inglaterra. A pesar de su falta de experiencia en fútbol, Ted es un entrenador amable y comprensivo que inspira a sus jugadores a ser mejores personas.

Su enfoque en la empatía y el trabajo en equipo muestra cómo la bondad puede ser una fortaleza en el deporte y la vida.

Forrest Gump (Tom Hanks) de Forrest Gump

Forrest Gump es un personaje icónico cuya inocencia y bondad son su marca registrada. A lo largo de su vida, toca las vidas de aquellos que lo rodean de maneras inesperadas y muestra cómo la bondad puede influir en eventos históricos.

Su famosa cita, "La vida es como una caja de chocolates, nunca sabes lo que te va a tocar", es un recordatorio de su enfoque positivo de la vida.

Atticus Finch (Gregory Peck) de To Kill a Mockingbird

Atticus Finch es un ejemplo de integridad y justicia en la adaptación cinematográfica de la novela. Su defensa de un hombre negro acusado injustamente de violación en el sur segregado de Estados Unidos resalta su valentía y sentido de la moral.

Atticus es un modelo a seguir de bondad y lucha por la igualdad.

Belle (Emma Watson) de Beauty and the Beast

Belle es un personaje que valora la inteligencia y la bondad por encima de la apariencia exterior. Su amor por los libros y su disposición a ver más allá de la fachada de la Bestia son ejemplos de su corazón generoso. 

Además Belle es una joven que está dispuesta a sacrificar su libertad para salvar a su padre. Su historia es un recordatorio de la importancia de la empatía y el amor verdadero.

Patch Adams (Robin Williams) de Patch Adams

Patch Adams es un médico que utiliza el humor y la bondad para sanar a sus pacientes. Su enfoque poco convencional de la medicina demuestra cómo la empatía y la risa pueden ser poderosas herramientas de curación.

Su historia inspiradora muestra cómo la bondad puede marcar la diferencia en el mundo de la atención médica.

Leslie Knope (Amy Poehler) de Parks and Recreation

Leslie Knope es una funcionaria pública apasionada que trabaja incansablemente por el bienestar de su comunidad. Su entusiasmo, determinación y amor por Pawnee, Indiana, son ejemplos de su bondad y compromiso cívico.

Su personaje es un recordatorio de cómo una persona puede marcar la diferencia a través de la dedicación y la amabilidad.

Guido (Roberto Benigni) de La vita è bella

Guido es un hombre que intenta proteger a su hijo de los horrores del Holocausto fingiendo que todo es un juego utilizando la imaginación y el humor. Su amor y sacrificio son ejemplos conmovedores de cómo la bondad puede florecer incluso en las circunstancias más oscuras.

Guido es un ejemplo de cómo la bondad puede encontrar la belleza en la oscuridad.

Amélie (Audrey Tautou) de Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain

Amélie es una joven que está decidida a hacer del mundo un lugar mejor, incluso si es solo de pequeñas maneras. Su actitud optimista y su deseo de alegrar la vida de los demás la convierten en un modelo de bondad cotidiana.

Amélie es un ejemplo de cómo la bondad puede ser contagiosa.

Oskar Schindler (Liam Neeson) de Schindler's List

Oskar Schindler es un empresario alemán que salva a más de mil judíos durante el Holocausto al emplearlos en su fábrica. Su coraje y humanidad en medio de la tragedia son un ejemplo conmovedor de cómo la bondad puede prevalecer incluso en los momentos más oscuros de la historia.

Oskar Schindler es un ejemplo de cómo la bondad puede ser heroica.

Samwise Gamgee (Sean Astin) de The Lord of the Rings

Samwise Gamgee es un amigo fiel que está dispuesto a seguir a Frodo hasta el fin del mundo, además es alguien leal y valiente que no deja solo a Frodo Baggins durante su épica aventura. Su sacrificio y apoyo inquebrantable a Frodo resaltan su bondad y determinación.

Samwise Gamgee es un ejemplo de cómo la bondad puede ser leal.

Felonius Gru (Steve Carell) de  Despicable Me

Felonius Gru, aunque inicialmente un villano, se transforma en un padre amoroso y protector para las tres niñas a las que planea usar para sus planes malévolos. Su cambio de corazón muestra cómo la bondad puede surgir incluso en los corazones más oscuros y cómo el amor puede transformar a una persona.

Estos personajes, con sus corazones amables y acciones altruistas, han demostrado que la bondad es una fuerza poderosa en el mundo del cine y la televisión. Nos han recordado que, incluso en medio de la adversidad y la oscuridad, la bondad puede brillar y marcar una diferencia significativa en la vida de los demás. Sus historias nos han inspirado a ser más compasivos, a valorar la amistad y a creer en el poder de la bondad.

¿Estás inspirado por los personajes bondadosos del cine y la televisión? ¿Quieres hacer del mundo un lugar mejor? Aquí hay algunas cosas que puedes hacer:

• Sé amable con los demás, incluso si no lo merecen.
• Ayuda a los que lo necesitan, incluso si no tienes mucho que ofrecer.
• Defiende lo que crees, incluso si es difícil.

Cada pequeño acto de bondad cuenta. Así que sal y haz del mundo un lugar mejor.

Tras el éxito de "Dopesick" en 2021, Netflix ha lanzado este año "Painkiller", una serie que narra la historia de la familia Sackler, propietaria de Purdue Pharma, la empresa que desarrolló OxyContin.

Las dos series ofrecen una mirada única y poderosa a la devastadora epidemia que ha afectado a Estados Unidos durante décadas, desde el adicto promedio atrapado en la telaraña de Oxycontin hasta los magnates sin escrúpulos detrás de Purdue Pharma.

En este artículo, compararemos ambas series en función de sus factores clave: autenticidad, tono, enfoque, desarrollo de personajes, elenco y reseñas.

¿Cuál seríe es mejor Painkiller o Dopesick?

Autenticidad

Dopesick está basada en el libro de Beth Macy "Dopesick: Dealers, Doctors and the Drug Company that Addicted America". Macy es una periodista galardonada que investigó la crisis de los opioides durante años. Su libro es un relato detallado y exhaustivo de la crisis, que incluye entrevistas con personas de todo el espectro, desde los responsables de la crisis hasta las víctimas.

Mientras que Painkiller utiliza dos fuentes principales, primero el artículo de The New Yorker titulado The Family That Built an Empire of Pain" y el libro de 2003 "Pain Killer: An Empire of Deceit and the Origin of America’s Opioid Epidemic" por Barry Meier.

Para garantizar la precisión de los detalles médicos, ambas series contaron con un equipo de consultores médicos y farmacéuticos. Estos consultores revisaron el guión y proporcionaron comentarios para asegurarse de que la información médica fuera correcta.

En Dopesick, la trama se sumerge en una base de hechos sólidos, explorando las historias entrelazadas de personas reales a través de personajes compuestos. ¿Quién podría olvidar el tono profundo y serio que marca esta serie mientras navega por las devastadoras experiencias de los habitantes de Finch Creek, Virginia?

Mientras tanto, Painkiller se atreve a llevar las apuestas más allá. Aunque se basa en personajes compuestos, esta serie toma un giro audaz, fusionando géneros desde el thriller hasta la sátira anticapitalista. La historia se sumerge en los rincones oscuros de Purdue Pharma y su despiadado impulso para popularizar el OxyContin. ¿Y las anécdotas sobre peluches y porristas? Si bien Painkiller agrega su propio giro surrealista a la narrativa, no hay evidencia confirmada de que estos eventos hayan ocurrido en la vida real.

Mientras Dopesick lleva el realismo hasta su núcleo, Painkiller juega con la interpretación, llevando a Matthew Broderick a canalizar el drama más intenso como Richard Sackler. Por otro lado, Michael Stuhlbarg en Dopesick presenta una versión más controlada. Y no podemos pasar por alto los toques de genialidad en Painkiller, con visiones de Sackler interactuando con su tío y mentor fallecido en momentos alucinantes.

Tono

Painkiller tiene un tono más sombrío y pesimista que Dopesick. Esto se debe a que Painkiller se centra en la familia Sackler, que es retratada como una familia rica y poderosa que está dispuesta a hacer cualquier cosa para proteger sus intereses. Los Sacklers son retratados como responsables de la crisis de los opioides, ya que engañaron a los médicos y a los pacientes sobre los peligros de OxyContin.

Dopesick, por otro lado, presenta una perspectiva más amplia de la crisis de los opioides. La serie muestra cómo la crisis fue el resultado de una combinación de factores, incluyendo la avaricia de la industria farmacéutica, la corrupción de los reguladores y la vulnerabilidad de los pacientes.

El tono de Dopesick es más complejo y matizado que el de Painkiller. La serie es a la vez informativa y conmovedora, y nos muestra los diferentes aspectos de la crisis de los opioides.

El tono de Dopesick ayuda a crear un sentido de esperanza. La serie nos muestra que la crisis de los opioides no es inevitable, y que es posible tomar medidas para abordarla.

Enfoque

Painkiller se centra más en la familia Sackler. La serie sigue la historia de Richard Sackler, el patriarca de la familia, y su papel en el desarrollo y comercialización de OxyContin. La serie también explora el papel de la familia Sackler en el encubrimiento de los riesgos de OxyContin.

La familia Sackler es retratada como una familia rica y poderosa que está dispuesta a hacer cualquier cosa para proteger sus intereses. Los Sacklers son retratados como responsables de la crisis de los opioides, ya que engañaron a los médicos y a los pacientes sobre los peligros de OxyContin.

Dopesick también se centra en la familia Sackler, pero también explora otros aspectos de la crisis de los opioides. La serie sigue la historia de un médico rural que receta OxyContin de forma inapropiada, así como la historia de un grupo de pacientes de opioides que luchan contra su adicción.

Dopesick, por otro lado, presenta una perspectiva más amplia de la crisis de los opioides. La serie muestra cómo la crisis fue el resultado de una combinación de factores, incluyendo la avaricia de la industria farmacéutica, la corrupción de los reguladores y la vulnerabilidad de los pacientes.

Desarrollo de personajes

Los personajes de Dopesick son más comprensivos y complejos

Las series Dopesick y Painkiller toman enfoques diferentes para contar la historia de la crisis de los opioides en Estados Unidos. Dopesick se centra en la historia real de cómo Purdue Pharma desarrolló OxyContin y lo promocionó agresivamente, a pesar de los riesgos de adicción. Painkiller, por otro lado, es una historia de ficción que se centra en la familia Sackler, los propietarios de Purdue Pharma.

Dopesick explora los motivos de los villanos

Dopesick hace un buen trabajo al explorar los motivos de los villanos de la historia. Richard Sackler, el líder de Purdue Pharma, es retratado como un hombre complejo y motivado por una combinación de factores, incluyendo su ego, su deseo de éxito y su deseo de proteger a su familia.

Painkiller se centra en la avaricia de los Sacklers

Painkiller, por otro lado, se centra en la avaricia de los Sacklers. La serie retrata a la familia como una facción de villanos unidimensionales que están motivados únicamente por el dinero.

Los personajes de Dopesick son más realistas

Los personajes de Dopesick también son más realistas que los de Painkiller. Los personajes de Dopesick son defectuosos y comete errores, pero también son capaces de redención.

Por ejemplo, Billy, un representante farmacéutico que vende OxyContin, finalmente se da cuenta de las consecuencias de su trabajo. Se siente culpable por haber contribuido a la crisis de los opioides y decide cooperar con los investigadores.

Shannon, otra representante farmacéutica, también tiene una crisis de conciencia. Después de ser agredida sexualmente por un médico, se da cuenta de que Purdue Pharma es cómplice de la epidemia de opioides.

Los personajes de Painkiller, por otro lado, son menos realistas. Shannon, la protagonista de Painkiller, es una mujer fuerte e independiente que de repente se convierte en una víctima pasiva.

Elenco

Tanto Painkiller como Dopesick cuentan con un elenco estelar. Las series presentan a actores conocidos como Michael Keaton, Michael Stuhlbarg, Peter Sarsgaard, Kaitlyn Dever, Rosario Dawson, Will Poulter y John Hoogenakker.

En Painkiller, Michael Keaton interpreta a Richard Sackler. Keaton es un actor ganador de un Oscar que es conocido por sus interpretaciones complejas y matizadas. Su interpretación de Richard Sackler es una de las mejores de su carrera.

En Dopesick, Michael Stuhlbarg interpreta al Dr. Finnix. Stuhlbarg es un actor ganador de un Emmy que es conocido por sus interpretaciones sensibles y emocionales. Su interpretación del Dr. Finnix es una de las más memorables de la serie.

Reseñas

Dopesick

• En general, las reseñas de Dopesick fueron muy positivas.
• Los críticos elogiaron la serie por su precisión, su dramatismo y su actuación.
• Algunos críticos sintieron que la serie era demasiado larga, pero en general, la elogiaron por su compromiso con la verdad.

Painkiller

• Las reseñas de Painkiller fueron más mixtas.
• Algunos críticos elogiaron la serie por su ritmo y su atractivo visual.
• Otros críticos sintieron que la serie era demasiado simplista y que no ofrecía una visión profunda de la crisis de los opioides.

Dopesick y Painkiller son dos series muy diferentes que abordan la crisis de los opioides desde diferentes perspectivas. Aunque la preferencia de una serie u otra es una cuestión de opinión, Dopesick es una serie más informativa y matizada que Painkiller. Lo que no debemos olvidar es que ambas series son valiosas para comprender el alcance y la complejidad de la crisis de los opioides en Estados Unidos, pero Dopesick ofrece una visión más completa y objetiva.

Hace unos años, la televisión recibió un aliento fresco con la llegada de una serie que rompería todos los esquemas: Black Mirror. Esta fascinante composición televisiva adoptó un formato antológico único, presentándonos un mundo completamente diferente en cada episodio con una temática específica: cómo la tecnología puede afectar nuestras vidas de formas inimaginables.

Desde sus inicios, Black Mirror cautivó a los espectadores con su enfoque innovador y provocativo. Sus episodios, al estilo de la mítica serie Dimensión Desconocida, nos sumergen en narrativas cargadas de reflexiones sobre la sociedad, el futuro y los avances tecnológicos. Algunos capítulos llegan a la perfección, mientras que otros, lamentablemente, nos dejan con un sabor agridulce. Sin embargo, no podemos negar que Black Mirror revolucionó la televisión al presentarnos historias futuristas llenas de suspenso y misterio.

Aunque cada episodio de Black Mirror es independiente, hay una conexión sutil entre ellos que forma una cronología compleja. Esta conexión entre los episodios ha creado un culto fervoroso en torno a la serie, que actualmente cuenta con seis temporadas, algunas de las cuales brillan con más intensidad que otras (sí, estamos hablando de ti, temporada 5, que resultó un tanto olvidable).

Con el reciente lanzamiento de su nueva temporada, la serie parece querer regresar a su punto más alto, recordándonos por qué nos enamoramos de ella en primer lugar. Ante este emocionante acontecimiento, nos hemos propuesto la tarea de crear una lista definitiva con los mejores episodios de Black Mirror, basándonos en las calificaciones otorgadas por los usuarios de IMDb.

Pero aquí está la pregunta crucial: ¿Crees que falta algún capítulo en este top? ¿Cuál es tu episodio favorito de Black Mirror? Acompáñanos en este viaje a través de los episodios más impactantes y debatamos juntos sobre las historias que han dejado una marca indeleble en la mente de los espectadores. 

"White Christmas" - Temporada 2, Episodio 4 (IMDb: 9.1)

En este especial navideño, Matt (Jon Hamm) y Joe (Rafe Spall) comparten historias personales en una cabaña aislada durante una tormenta de nieve. A medida que sus relatos se entrelazan, descubrimos que ambos están involucrados con tecnologías de manipulación de la conciencia que tienen consecuencias perturbadoras. Esta historia retorcida e intrigante examina temas de soledad, aislamiento y las implicaciones éticas de la tecnología avanzada.

"Hang the DJ" - Temporada 4, Episodio 4 (IMDb: 8.7)

En un futuro donde las relaciones románticas son dictadas por un algoritmo infalible, Frank (Joe Cole) y Amy (Georgina Campbell) se conocen a través de un sistema de citas controlado. A medida que pasan tiempo juntos, comienzan a cuestionar la validez de este sistema y deciden rebelarse contra sus instrucciones. Esta historia de amor moderna plantea preguntas sobre la importancia de la conexión humana y el papel de la tecnología en nuestras vidas amorosas.

"San Junipero" - Temporada 3, Episodio 4 (IMDb: 8.6)

En una década de los 80, Yorkie (Mackenzie Davis) y Kelly (Gugu Mbatha-Raw) se encuentran en un pueblo costero llamado San Junipero. A medida que su amistad se profundiza, descubrimos que San Junipero es una simulación de realidad virtual donde las personas pueden vivir eternamente después de la muerte. Esta historia de amor conmovedora y nostálgica explora temas de la vida después de la muerte y la elección de la felicidad en un mundo digital. Personalmente, mi episodio favorito de toda la serie.

"Black Museum" - Temporada 4, Episodio 6 (IMDb: 8.6)

Nish (Letitia Wright) visita el Museo Negro, donde el propietario, Rolo Haynes (Douglas Hodge), exhibe artefactos relacionados con historias pasadas de Black Mirror. A medida que explora cada exhibición, como una conciencia digital atrapada y un dispositivo de empatía extrema, Nish descubre las historias retorcidas y los experimentos morales que hay detrás de ellos. Esta historia envolvente nos lleva a un viaje a través de la oscuridad de la tecnología y la naturaleza humana.

"The Entire History of You" - Temporada 1, Episodio 3 (IMDb: 8.5)

En un mundo donde las personas tienen implantes de memoria que les permiten grabar y reproducir sus recuerdos, Liam (Toby Kebbell) se obsesiona con la posible infidelidad de su esposa Ffion (Jodie Whittaker). A medida que revisa repetidamente sus recuerdos, la desconfianza y la paranoia se apoderan de él, lo que lleva a consecuencias devastadoras para su relación y su propia cordura. Esta historia intensa y emocional examina los peligros de la obsesión y la falta de privacidad.

"Hated in the Nation" - Temporada 3, Episodio 6 (IMDb: 8.5)

En un futuro cercano, las abejas robotizadas son utilizadas para polinizar y mantener el ecosistema. Sin embargo, cuando una serie de muertes se desencadena por el hashtag #DeathTo, la detective Karin Parke (Kelly Macdonald) y su colega Blue Coulson (Faye Marsay) se ven envueltas en una investigación peligrosa. Esta historia de misterio y suspenso examina los peligros de las redes sociales y el acoso en línea.

"Shut Up and Dance" - Temporada 3, Episodio 3 (IMDb: 8.4)

Kenny (Alex Lawther), un adolescente tímido, es chantajeado por un hacker anónimo que ha obtenido material comprometedor a través de la cámara de su computadora. Obligado a seguir una serie de instrucciones cada vez más perturbadoras, Kenny se encuentra atrapado en una red de crimen y engaño. Esta historia tensa y llena de giros nos confronta con la vulnerabilidad de nuestra privacidad en la era digital.

"Nosedive" - Temporada 3, Episodio 1 (IMDb: 8.3)

En una sociedad obsesionada con la calificación social, Lacie (Bryce Dallas Howard) busca desesperadamente aumentar su estatus social para obtener mejores oportunidades y privilegios. Pero a medida que persigue la perfección social, su vida se desmorona y se enfrenta a la falsedad y la superficialidad de este sistema. Esta historia satírica nos invita a reflexionar sobre la obsesión de la sociedad moderna con la imagen y la validación social.

"USS Callister" - Temporada 4, Episodio 1 (IMDb: 8.3)

Robert Daly (Jesse Plemons), un ingeniero de software tímido y marginado, crea una simulación de realidad virtual basada en su programa de televisión favorito, "USS Callister". En este mundo digital, Daly toma el control y abusa de las réplicas digitales de sus colegas de trabajo. Pero cuando Nanette Cole (Cristin Milioti) es enviada a esta dimensión virtual, ella desafía su autoridad y lidera una revuelta. Esta historia ingeniosa y llena de referencias a la cultura pop aborda temas de poder, ética y la distinción entre la realidad y la simulación.

"Playtest" - Temporada 3, Episodio 2 (IMDb: 8.1)

Cooper (Wyatt Russell), un viajero aventurero, se ofrece como voluntario para probar una tecnología de realidad aumentada experimental en una casa embrujada. A medida que su experiencia se vuelve cada vez más aterradora, Cooper se enfrenta a sus miedos más profundos y a la pérdida de la noción de la realidad. Esta historia de horror psicológico explora los límites de la percepción y la naturaleza inquietante de la tecnología avanzada.

"Fifteen Million Merits" - Temporada 1, Episodio 2 (IMDb: 8)

En un futuro distópico, la sociedad está controlada por pantallas gigantes y las personas pedalean en bicicletas para generar energía. Bing (Daniel Kaluuya), un joven desilusionado, se cruza con Abi (Jessica Brown Findlay), una talentosa cantante, y se propone ayudarla a escapar de su vida de servidumbre. Esta historia sombría y con comentarios sociales agudos critica la obsesión de la sociedad con la fama y la explotación mediática.

"Be Right Back" - Temporada 2, Episodio 1 (IMDb: 8)

Cuando Ash (Domhnall Gleeson) muere trágicamente, su pareja Martha (Hayley Atwell) descubre un servicio que permite recrear una versión digital de Ash basada en sus publicaciones en redes sociales y conversaciones. Pero a medida que la simulación se vuelve cada vez más realista, Martha se enfrenta a la pregunta de si es posible reemplazar a una persona con una copia digital. Esta historia conmovedora y reflexiva explora el duelo y la conexión humana en la era digital.

"White Bear" - Temporada 2, Episodio 2 (IMDb: 8)

Victoria (Lenora Crichlow) despierta sin memoria en un extraño entorno donde es perseguida por extraños con cámaras. A medida que intenta descubrir la verdad detrás de su situación, se encuentra atrapada en un ciclo de terror y confusión. Esta historia llena de suspense y revelaciones sorprendentes cuestiona nuestra percepción de la justicia y la crueldad del entretenimiento público.

"Beyond the Sea" (Temporada 6, Episodio 3) - IMDb 8

Este episodio sigue a dos astronautas en una misión de seis años en el espacio. Durante este tiempo, visitan a sus familias a través de réplicas que fueron creadas antes de que dejaran la Tierra. Estas réplicas se ven exactamente como ellos y les permiten mantenerse en contacto con sus familias. Sin embargo, cuando algo terrible sucede en la Tierra, se forman relaciones improbables y el final reescribe todo lo que podrías haber adivinado que sucedería

"Joan is Awful" (Temporada 6, Episodio 1) - IMDb 7.9

Conocemos a Joan (Annie Murphy), una gerente intermedia en una empresa de tecnología moderna que no tiene reparos en despedir a empleados sin ceremonias y esconderse de su ira detrás de acólitos. Su vida se trastorna cuando ella y Krish se sientan en el sofá para navegar por Streamberry (un servicio de streaming similar a Netflix) y descubren una nueva serie titulada “Joan Is Awful”, en la que Salma Hayek interpreta a Joan en una recreación de su día, incluyendo su reunión con Mac 2.

¿Te has encontrado alguna vez odiando a un personaje de televisión? Es posible que hayas sentido una mezcla de emociones como ira, frustración o incluso disgusto hacia algunos personajes. Hay ciertos personajes en la televisión que generan poca empatía y que, a pesar de ser populares, no logran ganarse el afecto del público.

Algunos de los factores que contribuyen a la impopularidad de estos personajes incluyen su comportamiento errático, decisiones egoístas, falta de empatía, comportamiento inmaduro y poca personalidad.

Este tipo de personajes a menudo generan controversia y discusión en las redes sociales, y es común ver debates sobre quiénes son los personajes más odiosos de la televisión.

A continuación te dejamos una lista de algunos de los personajes de televisión que mayor antipatía nos generan.

Rachel de Glee

Este persona interpretado por Lea Michele, es sin duda una figura que generó una gran polarización entre el público. Aunque su personalidad no carece de originalidad, su comportamiento puede resultar pesado, especialmente al inicio de la serie. Rachel se presenta como una persona egoísta y presumida, que cree que su talento musical la hace superior a los demás, y no se preocupa por cómo afecta esto a las personas a su alrededor. Esta actitud puede hacer que sea difícil empatizar con ella, y algunos espectadores pueden encontrarla irritante.

A medida que la serie avanza, el personaje comienza a mostrar signos de madurez y humildad. Aunque sigue siendo ambiciosa y segura de sí misma, aprende a valorar a sus amigos y compañeros y a ser más considerada con ellos. A pesar de estos cambios, no logró ser un personaje querido en la serie, ya que su actitud inicial dejó una mala impresión entre algunos espectadores.

Owen de Grey's Anatomy

Aunque en un principio se presentó como un médico compasivo y sensible, su comportamiento generó opiniones encontradas entre los fans. Muchos lo ven como un personaje controlador y violento que intenta imponer sus ideas y deseos a los demás, incluso en situaciones personales.

Uno de los momentos más controversiales del personaje fue cuando engañó a su esposa Cristina Yang, lo que lo llevó a perder su confianza y a tener que luchar para recuperarla. Además, Owen ha tenido varios momentos de pura ira en la serie, en los que parece que siempre cree tener la razón y no está dispuesto a escuchar otras opiniones.

Además el público considera que sus comportamientos controladores y violentos no son justificables y lo ven como un personaje poco empático con los demás.

Jess de New Girl

El personaje interpretado por Zooey Deschanel, se presenta como una chica excéntrica y a veces torpe que trata de encontrar su lugar en el mundo después de una ruptura difícil. Algunos de los problemas que tiene durante la serie es que la personalidad de Jess puede ser un poco unidimensional y su manera de actuar frente a los problemas de un adulto resultan completamente infantil.

Además el personaje de Jess se estanca en sus problemas y no muestra mucho desarrollo a lo largo de las temporadas. Aunque su personalidad es encantadora en algunos momentos de la serie llega a ser un poco irritante.

Piper de Orange Is the New Black

En una serie lleno de personajes complejos e interesantes, Piper es el más simple de todos debido a su falta de empatía y su comportamiento egoísta, que llega a ser desconsiderado hacia los demás personajes. Además llega a ser demasiado predecible en sus acciones.

Es importante mencionar que la falta de empatía de Piper fue un aspecto intencional de la historia, y que su privilegio blanco se exploró de manera efectiva a lo largo de la serie, pero a pesar de eso es alguien con quien no puedes conectar, ya que su personalidad no permite conectar con ella.

Clay de 13 Reasons Why

Clay es un personaje con el cual difícilmente puedes sentir empatía alguna debido su comportamiento errático y ya que es emocionalmente inestable, hecho que lo hizo poco querido entre los espectadora.

En la serie, se le puede ver constantemente presionando a Jessica para que revele su historia, arriesgando a su amigo Tony sin pensar en las consecuencias y enojándose con Hannah por perder su virginidad.

Para ser aún más grave su actitud, en una situación crítica, evita que sus amigos acusen a Tyler con la policía. Todo esto demuestra que tiene un comportamiento egoísta e irresponsable que puede llegar a ser tóxico, hecho que hace dificil para los espectadores tener empatía hacia él.

Peter de Family Guy

Peter es un personaje bastante peculiar y excéntrico que muestra un comportamiento odioso, con poca consideración y poco tolerable hacia su esposa, hijos y amigos. También llega a ser muy violento y abusivo con Lois, lo cual refleja una personalidad bastante tóxica.

Además, su manera de enfrentar las situaciones llegan a ser un problema muy grave, ya que piensa en las consecuencias de sus acciones antes de llevarlas a cabo. Ha causado daños irreparables, no solo a sus seres queridos sino también a la ciudad de Quahog.

Y si esto no fuera suficiente, siempre menosprecia a su hija Meg con comentarios hirientes, machistas o llenos de odio.

Dawson de Dawson's Creek

Si llegaste a ser fan de la serie Dawson's Creek, seguro sabes quien es Dawson Leery, el protagonista. Sin embargo, no es el personaje más querido por los espectadores. En realidad, es considera por muchos como inmaduro, arrogante y hasta machista en ciertas ocasiones.

A pesar de que en un principio parecía ser el amor de Joey, la relación no prosperó y ella terminó con su amigo Pacey. A partir de ahí, Dawson se convirtió en un personaje un tanto llorón y obsesionado con el cine, pero de una manera infantil e inmadura.

En varios momentos de la serie demostró ser condescendiente y obsesionado con el sexo. Recordamos cómo trató a Jen por no ser virgen. Definitivamente, no es el típico adolescente con el que te gustaría compartir el bachillerato.

Dan de Gossip Girl

A pesar de que Dan es uno de los protagonistas de la serie debemos admitir que su personalidad deja mucho que desear. Algunos fans han señalado que su comportamiento manipulador y su actitud hipócrita hacia sus amigos y familiares hacen que sea difícil de soportar.

Dan también tiene una tendencia a hacer daño a las personas importantes en su vida, especialmente a través de su blog, lo que puede resultar bastante egoísta. Aunque es cierto que su personaje evoluciona a lo largo de la serie, y al final trata de enmendar sus errores, hay momentos en los que sus acciones son difíciles de perdonar.

Michael de The Office

Michael es un personaje que ha sido elogiado por su humor y carisma, sin embargo, su comportamiento inmaduro y poco profesional, a menudo causaba problemas en la oficina. Sus chistes inapropiados, sus bromas pesadas y su falta de tacto lo hacían inapropiado para el trabajo.

Además, a menudo tomaba decisiones impulsivas y poco meditadas que podían tener consecuencias negativas para la empresa. Si bien en la serie se le perdonaba porque era el personaje principal, en la vida real es muy probable que su comportamiento hubiera terminado en su despido. 

Emily de Friends

Emily Waltham es un personaje que nunca llego a caer bien a los fanáticos de Friends debido a su comportamiento manipulador y egoísta. A pesar de que se convirtió en el interés amoroso de Ross, su relación se vio afectada por su falta de confianza y su insistencia en que Ross cortara todo tipo de contacto con Rachel.

También es  frustrante ver como Emily manejó su boda con Ross, al huir después de que Ross nombró a Rachel durante la ceremonia. Además, el acento británico de Emily puede haber sido una distracción para algunos espectadores.

La forma en que Emily trató a Ross y la falta de química entre los dos personajes fueron algunos de los factores por los que este personaje desagrado a los fanáticos de la serie.

Skyler White de Breaking Bad

Skyler es uno de los personajes más odiados de la serie Breaking Bad. Skyler es vista por muchos de los fans como una amargada insoportable que intenta controlar a su marido, Walter White, en su negocio de drogas y en su vida en general.

A lo largo de la serie, Skyler se convierte en una figura de autoridad que a menudo entra en conflicto con Walter, lo que provoca que sea cada vez más difícil tener empatía hacia ella.

A pesar de que su personaje tenía la intención de humanizar a Walter, Skyler a menudo se interpone en el camino de la trama y parece no aportar mucho más que tensión y frustración.

Para nada menospreciamos el trabajo que hizo Anna Gunn con el personaje, ya que logró interpretar a Skyler de una excelente manera, pero el personaje en sí mismo era insufrible.

Joffrey Baratheon de Juego de Tronos

Joffrey era insufriblemente inmaduro, prepotente y peligroso. Desde su primera aparición en la serie, los fans lo odiaron. Cuando Joffrey ocupó el trono de Desembarco del Rey con la protección y excusas de su madre Cersei Lannister, su reino del terror no dejó prisioneros.

Él fue responsable de uno de los momentos más impactantes de la primera temporada de la serie, la decapitación, y también de las torturas continuadas hacia Sansa Stark, uno de los personajes favoritos de los fans. No te sorprenderá que muchos te digan que Joffrey es el personaje más odiado de la serie.

Andy Bernard de The Office

Si eres fan de The Office, es probable que te sorprenda encontrar a Andy Bernard en esta lista. Al principio, su inseguridad y obsesión con Cornell resultaban divertidas, pero a medida que avanzaba la serie, su personalidad se tornaba cada vez más odiosa.

En la temporada final, muchos fans lo encontraron desagradable y forzado en su intento constante de ser adorable, lo que provocó un sentimiento generalizado de aversión hacia su personaje.

Y no es fácil caer mal en ese grupo de personas, así que Andy Bernard realmente se ganó su lugar en esta lista de personajes más odiados. Aunque es justo reconocer que nos dejó algunas grandes frases que nunca olvidaremos.

Ted Mosby de How I Met Your Mother

Aunque la trama gira en torno a su búsqueda del amor, muchos espectadores lo consideran un personaje aburrido y narcisista, que siempre se ponía por encima de los demás. Su necesidad de atención y su constante búsqueda del amor lo convierten en un personaje monótono y frustrante, que contrasta con la frescura y el humor de Barney, Lily y Marshall.

Algunos lo ven como un arquetipo del 'nice guy' que no tiene reparos en hacer daño a las mujeres en su camino hacia la felicidad amorosa. En lugar de ser el héroe romántico, Ted Mosby se convierte en el villano de la serie.

Lori Grimes de The Walking Dead

Lori Grimes, la esposa de Rick Grimes, que fue interpretada por la actriz Sarah Wayne Callies, llegó a ser uno de los personajes más odiados de la serie The Walking Dead. Aunque al principio fue un miembro importante del grupo de supervivientes, no fue precisamente el más querido por los espectadores.

Algunas de las razones para que esto pasara fue porque Lori ponía constantemente en peligro a su grupo debido a su incapacidad de aceptar la realidad de la situación. También sobreprotegía a su hijo, Carl, de tal forma que no estaba preparado para los peligros del mundo postapocalíptico en el que vivían.

Pero eso no es todo. Lori también recibió críticas por su actitud sexista cuando apareció Andrea en la serie. A Lori no le gustaba que Andrea empuñase un arma en lugar de limpiar platos. Otro momento polémico de Lori fue cuando se alió con los malos y terminó disparando accidentalmente a uno de los personajes favoritos de los fans, Daryl.

Sus mentiras y su intento de manipular a su marido acabaron por hartar a los fans, que celebraron su muerte en la tercera temporada.

Arturito de La casa de papel

En la primera temporada, Arturo Román, el jefe de la Casa de Moneda y Timbre, se convierte en uno de los rehenes de los atracadores y demuestra ser un cobarde de manual al anteponer su seguridad y sus planes a los demás. Además, su historia amorosa con Mónica dejó claro que era un manipulador egocéntrico que sólo se preocupaba por su propio interés.

En las temporadas siguientes, el odio de los fans hacia Arturito se profundiza, ya que los guionistas del show lo hacen ver como un criminal en varios aspectos. Este cambio de su personaje ha sido muy criticado por los seguidores de la serie, pero parece que los guionistas querían crear un personaje que los espectadores amaran odiar.

April Kepner de Grey's Anatomy

Este ha sido uno de los personajes que más controversia genero en la serie "Grey's Anatomy" ya que su personalidad puede resultar abrumadora para algunos espectadores.

A lo largo de las temporadas, su personaje se desarrolla, pasando de ser una tímida interna a una cirujana experimentada y decidida.

Su actitud general con respecto a los que la rodean y la inconsistencia que muestra en sus acciones, es una de las cosas que nos hacen querer muy poco a April, ya que en ocasiones llega a tener consecuencias nefastas.

Algunos de sus peores momentos incluyen abandonar a su novio en el altar y robarle el trabajo a una compañera.

Carrie Bradshaw de Sex and the City

La protagonista de la serie muestra constantemente ser un personaje superficial y desconectado de la realidad, además, su estilo de vida lujoso y sus relaciones tumultuosas llegan a ser desagradable para muchos espectadores.

No solo eso, además, el comportamiento de Carrie parecía bastante inmaduro en ocasiones, ya que no siempre se tomaba las cosas en serio y actuaba de manera impulsiva. A pesar de la importancia de la terapia en la serie, Carrie no parecía ser una gran fan de la misma y a menudo se resistía a hacer introspección sobre sí misma.

No podemos olvidar la manera en que trató a Aidan, engañándolo y despreciándolo en varias ocasiones, a pesar de que él siempre dió todo de si por mantener una relación sana. Carrie siempre fue muy egoísta con sus amigas y raramente se preocupaba por sus problemas personales. A menudo era la que recibía más atención y ayuda de sus amigas, pero rara vez devolvía el favor.

Viserys I Targaryen de House of the Dragon

A pesar de ser uno de los personajes principales de la serie "House of the Dragon", no llegó a conectar con la audiencia debido a que nunca tomaba decisiones importantes y dejaba que las cosas se arreglaran por sí solas, lo que resultó en la acumulación de problemas y tensiones en la corte Targaryen que eran innecesarias.

Viserys también fue demasiado pasivo, permitiendo que su mano derecha, Otto Hightower, lo manipulara y tuviera una influencia desmedida en la corte. Otro de los problemas que tiene su personaje es que no logró educar a sus hijos varones como unos líderes justos y sabios, al contrario, terminaron siendo unos mimados y arrogantes, lo que exacerbó los problemas de la dinastía Targaryen.

En varias ocasiones parecía que no sabía lo que estaba haciendo y esto llevó a que los demás personajes lo vieran como un un líder débil y poco capaz.

Kendall Roy de Succession

Kendall Roy es uno de los personajes principales de la serie de HBO Succession. Es el hijo del magnate de los medios de comunicación Logan Roy y uno de los herederos potenciales del imperio familiar. Aunque es un personaje complejo y bien desarrollado, llega a ser dificil sentir empatía por él.

Una de las principales razones que nos hace odiar a este personaje es la manera en que intenta manipular a todo el mundo para lograr sus objetivos, a tal grado que traiciona a su familia en múltiples ocasiones sin parecer importarle aunque sea un poco.

También demuestra constantemente la poca empatía hacia sus hermanos, especialmente hacia Roman, a quien a menudo critica y humilla públicamente. A lo largo de la serie no logra demostrar talentos reales que justifiquen llegue a ser el heredero del imperio Roy.

Pero eso no es lo peor de él, ya que llega a ser bastante machista y tóxico con su ex esposa y nunca demuestra que le importen sus propios hijos. Sin duda un personaje que no quisieramos como amigo.

Si eres un fanático de "How I Met Your Mother", es probable que conozcas a Barney Stinson, el personaje interpretado por Neil Patrick Harris que se convirtió en uno de los favoritos del público por su estilo de vida extravagante, frases ingeniosas y teorías sobre el amor y las citas.

¿Quién es Barney Stinson?

Barney Stinson es un soltero empedernido que trabaja en el mundo de las finanzas en Nueva York y es uno de los personajes principales de "How I Met Your Mother". Conocido por su estilo de vida extravagante, es uno de los personajes más icónicos de la televisión de los 2000.

¿Por qué fue tan popular HIMYM?

"How I Met Your Mother" fue una serie popular que se emitió desde 2005 hasta 2014 y que sigue la vida de un grupo de amigos en Nueva York mientras buscan el amor y enfrentan los desafíos de la vida adulta.

A diferencia de otros sitcoms, HIMYM se destacó por su estilo de narración innovador y su enfoque en las historias entrelazadas de los personajes. En lugar de episodios autoconclusivos, la serie presentó una historia continua que mantuvo a los espectadores enganchados de principio a fin.

Pero eso no es todo, también tenía personajes auténticos y queribles y si eso no fuera suficiente, la serie también contó con un humor ingenioso y momentos emotivos que nos hicieron reír y llorar al mismo tiempo.

Además, el personaje de Barney Stinson se convirtió en un favorito del público gracias a su personalidad única y sus teorías sobre el amor y las citas, las cuales te presentamos a continuación.

¿Cuáles son las mejores teorías de Barney Stinson?

"The Lemon Law"

Esta teoría dice que, si en los primeros 5 minutos de una cita no hay química, se puede aplicar la "Lemon Law" y abandonar la cita. Esta teoría puede parecer extrema, pero es una forma efectiva de ahorrar tiempo y evitar citas incómodas.

Creemos que esta teoría puede aplicarse no solo en citas sino en cualquier situación en la que no exista una conexión entre las dos partes, como en una entrevista de trabajo o en una reunión social. Al abandonar una cita o una reunión en la que no hay química, se puede ahorrar tiempo y evitar situaciones incómodas.

Por ejemplo, si una persona está en una entrevista de trabajo y siente que no hay una conexión o que la empresa no es lo que está buscando, puede aplicar "The Lemon Law" y agradecer al entrevistador por su tiempo y abandonar la entrevista de manera amistosa. De esta manera, se puede ahorrar tiempo y enfocarse en otras oportunidades.

"The Platinum Rule"

Esta teoría afirma que debes tratar a los demás como ellos quieren ser tratados. Es decir, no trates a los demás como a ti te gustaría que te trataran, sino como a ellos les gustaría que los trataran. Esto puede ayudar a crear relaciones más sólidas y duraderas.

Es una teoría que se puede aplicar en cualquier relación interpersonal. Por ejemplo, si una persona tiene un amigo que prefiere pasar tiempo en casa en lugar de salir a lugares concurridos, la persona debe tratar a su amigo de acuerdo con sus preferencias, no de acuerdo con sus propias preferencias. Esto puede ayudar a fortalecer la relación y evitar conflictos innecesarios.

"The Mermaid Theory"

Esta teoría dice que, después de un cierto tiempo, todas las mujeres se vuelven atractivas. Esto se debe a que, al pasar tiempo con alguien, uno comienza a ver más allá de su apariencia física y se enamora de su personalidad y carácter.

La teoría que se puede aplicar en cualquier relación romántica. Si una persona comienza a salir con alguien que no encuentra físicamente atractivo al principio, pero después de pasar tiempo juntos comienza a enamorarse de su personalidad y carácter, entonces está aplicando "The Mermaid Theory". Esta teoría promueve la idea de que la atracción física no es lo más importante en una relación a largo plazo y que el carácter y la personalidad de una persona son igual de importantes.

"The Hot/Crazy Scale"

Esta teoría establece que, para tener una relación exitosa, debes encontrar a alguien que esté por encima de la línea del medio en la escala de "caliente" pero por debajo de la línea del medio en la escala de "loca". Si alguien está por encima de la línea en ambas escalas, debes alejarte.

Al buscar una pareja, es importante buscar a alguien que sea atractivo físicamente, pero también que tenga una personalidad estable y saludable. Si alguien está por encima de la línea en ambas escalas, puede ser una señal de alerta para alejarse.

"The Cheerleader Effect"

Esta teoría dice que las personas parecen más atractivas cuando están en grupo. Es decir, un grupo de personas atractivas parece aún más atractivo cuando están juntas.

Es una teoría que puede aplicarse en cualquier situación social. Si una persona quiere impresionar a alguien, es una buena idea rodearse de personas atractivas para que la persona en cuestión tenga una impresión más favorable. Sin embargo, también es importante recordar que la verdadera belleza se encuentra en la personalidad y no solo en la apariencia física.

"The Chain of Screaming"

Esta teoría establece que la ira y la frustración se transmiten de persona en persona, como una cadena. La solución es romper esa cadena y no dejarse arrastrar por las emociones negativas.

En la vida, es importante ser consciente de cómo las emociones negativas pueden propagarse y afectar a otros. Si te encuentras en una situación donde alguien te está gritando o tratando de forma negativa, en lugar de responder de la misma manera, trata de ser amable y compasivo. Esto puede ayudar a romper la cadena de la negatividad y reducir la tensión en la situación.

"The Three Days Rule"

Esta teoría afirma que debes esperar tres días antes de llamar a alguien después de conseguir su número de teléfono. Sin embargo, en la vida real, esta regla puede ser un poco anticuada. En lugar de esperar tres días, es mejor enviar un mensaje de texto o hacer una llamada en el plazo de 24 horas.

En lugar de seguir esta regla anticuada, es mejor ser honesto y auténtico en tus interacciones con las personas. Si te gusta alguien, no hay necesidad de esperar tres días para llamar o enviar un mensaje. En lugar de eso, hazlo en el momento que sientas que es apropiado.

"The Olive Theory"

Esta teoría dice que, cuando alguien no le gusta las aceitunas, es una señal de que no es compatible con la otra persona. Si ambos no les gustan las aceitunas, es una buena señal.

La teoría puede ser un poco superficial, ya que no deberíamos juzgar a alguien por sus preferencias alimenticias. Sin embargo, puede ser útil como una forma divertida de evaluar la compatibilidad con alguien. En lugar de centrarse en gustos y disgustos superficiales, es importante tener en cuenta los valores fundamentales y las metas compartidas en una relación.

"The Possimpible"

Esta teoría establece que todo es posible, incluso lo imposible. Solo debes creer en ti mismo y trabajar duro para lograr tus metas.

Esta teoría es útil para recordarnos que no debemos limitarnos a nosotros mismos o a nuestras metas. Siempre hay posibilidades y oportunidades si trabajamos duro y creemos en nosotros mismos. Es importante establecer metas realistas y trabajar hacia ellas con perseverancia y optimismo.

"The Window of Opportunity"

Esta teoría dice que solo hay un momento para actuar y debes aprovecharlo antes de que sea demasiado tarde. En la vida real, esto significa que debes estar atento a las oportunidades y tomar decisiones rápidas.

En la vida, hay momentos en que las oportunidades se presentan y pueden desaparecer rápidamente. Es importante estar preparado para actuar cuando se presente la oportunidad. Esto puede implicar estar alerta a los cambios en el entorno, aprender nuevas habilidades y estar dispuesto a tomar riesgos calculados para aprovechar las oportunidades.

"The Secret Formula"

Esta teoría dice que hay una fórmula secreta para atraer a las mujeres, pero nunca la revela. En la vida real, esta teoría se traduce en que no hay una fórmula mágica para atraer a alguien, solo debes ser tú mismo.

"The Chain of Screaming of Love"

Esta teoría es similar a la "Chain of Screaming", pero en lugar de transmitir la ira, transmite el amor. Si alguien te ama, puedes transmitir ese amor a otras personas.

En una relación, es importante transmitir amor y positividad en lugar de ira y negatividad. Si te sientes feliz y positivo, es más probable que transmitas esas emociones a tu pareja.

"The Reacher-Settler Theory"

Esta teoría dice que en toda relación, hay alguien que "alcanza" a la otra persona y alguien que se conforma. Para tener una relación exitosa, debes encontrar a alguien que sea tu igual.

Para tener una relación equilibrada y exitosa, es importante encontrar a alguien que sea tu igual en términos de personalidad, intereses y metas. Si te conformas con alguien que no está a tu nivel, es probable que la relación no funcione a largo plazo.

"The Crazy Eyes"

Esta teoría establece que debes tener cuidado con alguien que tiene "ojos locos". Es decir, alguien que parece estar un poco fuera de control o que tiene una mirada extraña. Esto puede ser una señal de que la persona es inestable.

Es importante estar atento a las señales de que alguien puede ser inestable o peligroso. Si alguien te hace sentir incómodo o tiene comportamientos extraños, es mejor alejarse de esa persona.

"The Highway Theory"

Esta teoría dice que, en una relación, debes estar en la misma "autopista" que tu pareja. Es decir, debes tener objetivos y valores similares para que la relación funcione.

En una relación, es importante tener metas y valores similares para asegurarse de que ambas personas estén en la misma página. Si tienes objetivos y valores diferentes, puede ser difícil mantener una relación a largo plazo.

"The Date-Time Continuum"

Esta teoría establece que, a medida que una cita se acerca a la medianoche, se vuelve más probable que la cita termine en relaciones íntimas. Si no estás buscando una aventura de una noche, es mejor programar tus citas para la tarde o la mañana.

Es mejor enfocarse en establecer límites y comunicar tus expectativas antes de la cita. Es importante respetar los límites de la otra persona y no presionarla a tener relaciones sexuales si no está lista.

"The Hook-Up Theory"

Esta teoría dice que, para tener éxito en las citas, debes tener una "estrategia de gancho". Es decir, debes encontrar algo que atraiga a la otra persona y luego usarlo para atraerla.

En lugar de tratar de encontrar una estrategia de enganche, es mejor ser auténtico y honesto en tus intenciones. Si buscas algo casual, es mejor ser claro y honesto desde el principio.

"The Graduation Goggles Theory"

Esta teoría establece que, después de graduarte, todo lo que te rodea parece mejor de lo que realmente es. En las relaciones, esto puede significar que después de una ruptura, puedes idealizar a tu ex y recordar solo las cosas buenas. Es importante ser realista y recordar por qué terminó la relación.

"The Dobler-Dahmer Theory"

Esta teoría establece que las mismas acciones pueden ser consideradas románticas o aterradoras, dependiendo de cómo las recibe la otra persona. Por lo tanto, debes tener cuidado al hacer gestos románticos.

Es una buena señal de que es importante leer las señales de la otra persona y estar atento a sus reacciones. Si la otra persona se siente incómoda con una acción, es importante respetar sus sentimientos y ajustar tu comportamiento en consecuencia.

"The Oh Moment Theory"

Esta teoría dice que, cuando alguien dice "oh" durante una conversación, es una señal de que la conversación se está volviendo aburrida. Por lo tanto, debes estar atento a las señales de aburrimiento y cambiar la conversación si es necesario.

Si la otra persona parece aburrida, es importante cambiar la conversación o encontrar un tema en el que ambos estén interesados.

¿Eres un fanático de la televisión y te gusta pasar horas viendo tus series favoritas? ¡Entonces has encontrado el lugar correcto! Nos hemos dado a la tarea de recopilar una lista con las 25 mejores series de televisión de todos los tiempos, según las calificaciones de IMDb. Prepárate para rememorar tus series favoritas y tal vez descubrir algunas joyas ocultas que podrás agregar a tu lista de "por ver".

Vas a encontrar desde dramas intensos hasta comedias ingeniosas, estas series de televisión han cautivado a audiencias de todo el mundo gracias a sus tramas emocionantes, personajes complejos y actuaciones impresionantes.

The Haunting of Hill House - 8.6

La serie sigue la historia de la familia Crain, quienes se mudan a una mansión antigua y espeluznante llamada Hill House para renovarla y venderla. Pero a medida que comienzan a trabajar en la casa, empiezan a experimentar fenómenos sobrenaturales y a descubrir oscuros secretos del pasado.

La serie es una adaptación libre de la novela homónima de Shirley Jackson y ha sido elogiada por su dirección, actuaciones y cinematografía. Con un enfoque en el horror psicológico, The Haunting of Hil House te mantendrá en tensión y en el borde de tu asiento.

The Crown - 8.7

La serie sigue la vida de la reina Isabel II desde su matrimonio en 1947 hasta la actualidad, explorando los eventos históricos y políticos que ocurrieron durante su reinado. Con una atención meticulosa al detalle, la serie presenta la vida de la familia real británica y sus altibajos a lo largo de los años.

The Crown ha sido elogiada por su producción de alto nivel, elenco de estrellas y narración precisa y emocionante de la historia británica. Cada temporada presenta un elenco diferente para reflejar la edad de la reina y las décadas de cambios sociales y políticos que se produjeron durante su reinado.

Rome - 8.7

La serie sigue la historia de dos soldados romanos, Lucio Voreno y Tito Pullo, mientras luchan por la expansión del Imperio y el control político de la ciudad de Roma en el año 52 a.C. A través de sus ojos, se exploran los entresijos del poder y la corrupción en la antigua Roma.

Rome te transporta a la antigua Roma como nunca antes. La serie muestra los aspectos más oscuros de la política y la vida en la época romana, desde las luchas de poder entre los líderes políticos hasta la vida cotidiana de los ciudadanos y los esclavos.

Mad Men - 8.7

Creada por Matthew Weiner, la serie sigue la vida de los hombres y mujeres que trabajan en la agencia de publicidad Sterling Cooper, en la década de 1960 en New York, y cómo navegan por los cambios culturales y políticos de la época.

Sigue la vida del carismático publicista Don Draper mientras lucha con sus demonios internos, su identidad y su papel en la agencia. Conocerás a otros personajes interesantes y complejos, como la ambiciosa Peggy Olson y la deslumbrante Joan Holloway.

Descubre cómo la publicidad se convierte en un elemento fundamental de la cultura estadounidense, y cómo la agencia lucha por mantenerse relevante en una época de revolución social y política.

The Boys - 8.7

La serie sigue a un grupo de vigilantes que buscan exponer la corrupción en el mundo de los superhéroes y detener a los "Siete", un grupo de superhéroes comercializados y manipulados por una corporación multimillonaria.

Pero esta no es tu típica historia de superhéroes, ¡aquí hay mucha sangre, acción y un toque de humor negro! La serie está llena de momentos intensos y emocionantes, desde peleas épicas hasta escenas de sexo explícitas. Pero lo que realmente hace que "The Boys" se destaque es su crítica a la industria del entretenimiento y la cultura de la fama.

Ted Lasso - 8.8

Esta serie de televisión sigue a Ted Lasso, un entrenador de fútbol americano universitario que es contratado para entrenar a un equipo de fútbol inglés, a pesar de no tener experiencia en el deporte. Ted es un hombre optimista, positivo y de corazón grande, que tiene que adaptarse a la cultura británica y a los retos de entrenar un equipo que no quiere ser entrenado.

La serie se centra en la vida personal y profesional de Ted, así como en la dinámica del equipo de fútbol que dirige, el AFC Richmond. Ted y su equipo tienen que lidiar con problemas como lesiones, mala suerte, drama entre los jugadores y competir contra equipos poderosos.

Fawlty Towers - 8.8

Es una comedia británica que sigue las desventuras del torpe y neurótico dueño de un pequeño hotel en la costa sur de Inglaterra. El hotel, administrado por el sarcástico Basil Fawlty y su esposa Sybil, siempre parece estar al borde del colapso. Desde huéspedes exigentes hasta situaciones absurdas, Fawlty y su personal nunca tienen un momento de paz.

Monty Python's Flying Circus - 8.8

Esta es una serie icónica de comedia británica que se ganó el corazón de los espectadores de todo el mundo. Con un humor absurdo y un elenco talentoso, la serie es una de las más influyentes de todos los tiempos.

La serie se emitió en la BBC desde 1969 hasta 1974 y contó con la participación de los miembros del grupo cómico británico Monty Python. La serie fue innovadora en su formato, presentando sketches cómicos en lugar de una trama continua.

Cada episodio presenta sketches hilarantes y fuera de lo común que incluyen a personajes locos y situaciones absurdas. Monty Python's Flying Circus también fue innovadora en su uso de animaciones para agregar un toque visualmente estimulante a los sketches.

Peaky Blinders - 8.8

Esta serie de época nos transportará a la década de 1920 en Birmingham, Inglaterra. La historia gira en torno a la familia Shelby, liderada por el astuto y peligroso Tommy Shelby, quien junto con sus hermanos y primos, dirige una banda conocida como los "Peaky Blinders", temida por su habilidad para resolver los problemas a golpes.

La serie nos muestra cómo los Peaky Blinders luchan contra otras bandas rivales, incluyendo la temida mafia italiana, mientras intentan consolidar su poder en el mundo del crimen organizado.

Narcos - 8.8

Narcos es una serie de televisión estadounidense que sigue la vida del famoso narcotraficante Pablo Escobar y los esfuerzos de la DEA para atraparlo. A través de sus tres temporadas, la serie te llevará en un viaje emocionante por la historia del narcotráfico en Colombia y Estados Unidos, mostrándote desde los horrores de la violencia hasta las intrigas políticas detrás de ella.

Black Mirror - 8.8

Esta es una serie de televisión británica creada por Charlie Brooker en el que cada episodio cuenta una historia independiente que explora la relación de la humanidad con la tecnología y cómo esta puede afectar la sociedad de maneras inesperadas.

Cada capítulo es una reflexión sobre el futuro y cómo nuestras acciones en la actualidad podrían llevarnos a lugares oscuros y perturbadores. Desde el uso excesivo de las redes sociales hasta la inteligencia artificial.

Succession - 8.8

Succession, serie de televisión dramática estadounidense creada por Jesse Armstrong, sigue a la poderosa familia Roy, dueña de un conglomerado mediático y su lucha por el control del imperio. La serie se centra en el patriarca Logan Roy y sus cuatro hijos, quienes luchan por el control de la compañía familiar y su legado.

A medida que el patriarca Logan Roy envejece y su salud empeora, comienzan a surgir luchas de poder entre sus hijos, cada uno deseando ocupar su lugar como el próximo CEO de Waystar Royco. La serie se centra en la compleja y a veces retorcida relación entre los miembros de la familia Roy y su obsesión por el poder y la riqueza.

True Detective - 8.9

Esta serie de televisión estadounidense es un drama policial que sigue a dos detectives a lo largo de varias décadas mientras investigan casos perturbadores y complejos.

Cada temporada presenta una historia independiente con un nuevo elenco de personajes, pero todas están conectadas por el tema central de la lucha contra el mal y la corrupción en un mundo oscuro y despiadado.

The West Wing - 8.9

Esta serie de televisión dramática estadounidense sigue la vida del personal de la Casa Blanca, liderado por el presidente Josiah Bartlet, la historia se centra en los entresijos del gobierno y cómo los miembros del equipo de la Casa Blanca trabajan juntos para solucionar los problemas más importantes del país.

Creada por Aaron Sorkin, The West Wing cuenta con un elenco estelar, incluyendo a Martin Sheen, Rob Lowe y Allison Janney, quienes dan vida a sus personajes con una maestría increíble.

When They See Us - 8.9

When They See Us es una miniserie dramática estadounidense creada por Ava DuVernay, basada en la historia real del caso de los "Central Park Five". La serie cuenta la historia de cinco jóvenes afroamericanos que fueron acusados injustamente de violación en Central Park en 1989 y la lucha por sus vidas mientras tratan de demostrar su inocencia.

Better Call Saul - 8.9

Esta serie es una precuela de Breaking Bad, que sigue la vida de Jimmy McGill antes de convertirse en el abogado Saul Goodman. La trama se desarrolla en Albuquerque, Nuevo México, donde Jimmy lucha por establecer su carrera en la abogacía mientras lidia con su complicada relación con su hermano mayor Chuck.

A medida que avanza la serie, vemos a Jimmy transformarse gradualmente en Saul Goodman, un personaje conocido por su astucia, ingenio y poco escrúpulo en sus negocios.

Fargo - 8.9

Fargo es una serie antológica de televisión estadounidense creada por Noah Hawley, inspirada en la película del mismo nombre de los hermanos Coen. La serie se desarrolla en diferentes períodos de tiempo y lugares, pero siempre con el mismo hilo conductor: la violencia y el crimen.

En cada temporada, la serie cuenta una historia diferente, pero todas ellas tienen en común la presencia de personajes muy interesantes y complejos, y un guión brillante que te mantiene al borde de tu asiento.

Seinfeld - 8.9

Esta icónica serie de televisión estadounidense, que se emitió durante nueve temporadas en los años 90, sigue siendo relevante e hilarante hoy en día. Protagonizada por el comediante Jerry Seinfeld como una versión ficticia de sí mismo, la serie sigue la vida cotidiana de Jerry y sus amigos en la ciudad de Nueva York, donde enfrentan situaciones cómicas y absurdas.

Seinfeld sigue siendo una de las mejores comedias de situación de todos los tiempos, y definitivamente vale la pena verla si aún no lo has hecho.

The Office - 9.0

Esta comedia estadounidense sigue a un grupo de empleados de la sucursal de Scranton de la compañía de papel ficticia Dunder Mifflin. El jefe regional, Michael Scott, interpretado por Steve Carell, es un hombre incompetente y torpe que se esfuerza por hacer que su equipo lo respete y lo quiera a toda costa.

Los personajes incluyen al sarcástico Jim Halpert, interpretado por John Krasinski, quien constantemente juega bromas a su compañero de trabajo, Dwight Schrute, interpretado por Rainn Wilson, un hombre raro y exagerado que ama a la granja de su familia.

A lo largo de las temporadas, el programa presenta situaciones hilarantes en la oficina, incluyendo fiestas incómodas, juegos extraños, romances secretos y mucho más.

Game of Thrones - 9.2

Game of Thrones es una serie de televisión estadounidense basada en la serie de novelas "Canción de Hielo y Fuego" de George R. R. Martin. La serie se desarrolla en un mundo de fantasía medieval y sigue la lucha por el control del Trono de Hierro de los Siete Reinos de Westeros.

A lo largo de sus ocho temporadas, los espectadores se sumergen en una compleja trama de política, guerra, amor y traición mientras las diferentes casas nobles luchan por el poder y la supervivencia.

The Sopranos - 9.2

The Sopranos es una serie de televisión estadounidense que sigue la vida de Tony Soprano, un jefe de la mafia en Nueva Jersey. La serie es conocida por su complejidad y realismo en la representación de la cultura de la mafia, así como por su profundidad en la exploración de los personajes.

Tony Soprano es un hombre de familia, negocios y crimen. Trabaja duro para mantener a su familia mientras también dirige su organización delictiva. La serie explora su vida personal y profesional, y cómo las dos a menudo se mezclan en formas peligrosas.

The Wire - 9.3

The Wire es una serie policial en el que la trama gira en torno a las calles de Baltimore, donde un grupo de policías intenta acabar con el tráfico de drogas que corrompe la ciudad. Pero no se trata de una típica serie policial, The Wire te lleva a un nivel más profundo, explorando temas como la corrupción, la política, la pobreza y la justicia social.

El reparto de personajes es excepcional, desde el duro y sagaz detective McNulty hasta los traficantes de drogas como Stringer Bell y Avon Barksdale, cada personaje es complejo y está perfectamente desarrollado.

Chernobyl - 9.4

Chernobyl es una serie de televisión dramática que explora los eventos que ocurrieron después del desastre nuclear de Chernobyl en 1986.

La serie sigue la historia de los valientes hombres y mujeres que trabajaron para limitar los daños del desastre y evitar que la catástrofe se extendiera aún más. Desde los bomberos que lucharon contra el fuego inicial hasta los científicos que investigaron las causas del desastre, cada episodio te lleva a un viaje emocional y tenso.

Band of Brothers - 9.4

Band of Brothers es una serie de televisión histórica que sigue a la Compañía Easy, una unidad de paracaidistas del Ejército de los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial. La serie cuenta la historia de estos valientes soldados desde su entrenamiento en Camp Toccoa hasta su peligrosa misión en la Batalla de las Ardenas y la conquista de Berlín.

Band of Brothers fue producida por Steven Spielberg y Tom Hanks, y está basada en el libro homónimo de Stephen E. Ambrose. La serie es conocida por su realismo y su representación precisa de la guerra, así como por la profundidad de sus personajes y la emoción que transmite.

Breaking Bad - 9.5

Breaking Bad es una de las series más icónicas de la televisión y, aunque su final ya se emitió, sigue siendo una de las más populares. La serie cuenta la historia de Walter White, un profesor de química de secundaria que, después de ser diagnosticado con cáncer, decide convertirse en un fabricante de metanfetaminas para asegurar el futuro financiero de su familia.

A medida que se sumerge en el mundo de las drogas, Walter se da cuenta de que su nueva vida es mucho más peligrosa de lo que había imaginado. Con la ayuda de su antiguo estudiante, Jesse Pinkman, Walter se convierte en uno de los principales proveedores de metanfetaminas de Nuevo México, pero no tarda en darse cuenta de que su nueva vida tiene un precio muy alto.

¿Quién dijo que las adaptaciones de videojuegos a la pantalla grande siempre son un fracaso? A pesar de que en el pasado algunas películas basadas en juegos populares han dejado mucho que desear, en los últimos años hemos visto una serie de producciones que han roto ese estereotipo y se han convertido en verdaderas joyas para los fans.

Desde la exitosa serie de animación "Castlevania" en Netflix, hasta la aventura de acción "Tomb Raider" en la pantalla grande, pasando por la nueva versión de "Mortal Kombat" hay algo para todos los gustos.

Pero, ¿cuáles son las adaptaciones de videojuegos más exitosas de todos los tiempos? En esta lista, te presentaremos algunas de las mejores películas y series basadas en juegos que han cautivado a los fanáticos y han recibido críticas positivas en plataformas como IMDb.

The Last of Us (2023) - IMDb: 8.9

Esta serie de HBO Max sigue la trama del videojuego homónimo, con Pedro Pascal y Bella Ramsey como Joel y Ellie, respectivamente. Ha sido alabada por su fidelidad al juego y su narrativa emocionalmente impactante.

La trama se desarrolla en un mundo postapocalíptico en el que la humanidad ha sido devastada por una pandemia que convierte a las personas en seres violentos y peligrosos conocidos como "infectados".

La serie sigue la historia de Joel, un contrabandista que es contratado para escoltar a Ellie, una joven inmune a la enfermedad, a través de los Estados Unidos para encontrar a los científicos que puedan encontrar una cura. A lo largo de su peligroso viaje, Joel y Ellie enfrentan peligrosos obstáculos y se encuentran con otros supervivientes que a veces son más peligrosos que los infectados.

Castlevania (2017-2021) - IMDb: 8.3

Esta serie animada de Netflix adapta la trama de la franquicia de videojuegos Castlevania, con Warren Ellis como guionista. Ha sido elogiada por su animación, sus personajes complejos y su tono oscuro.

Sigue la historia del último superviviente del clan Belmont, Trevor, mientras intenta salvar al mundo de la maldición del vampiro Drácula. En una tierra dominada por la oscuridad y la magia, Trevor se une a la hechicera Sypha Belnades y al ladrón Alucard, hijo de Drácula, en su lucha contra las hordas de criaturas demoníacas que infestan el país y amenazan la humanidad.

Con su habilidad para conjurar hechizos y luchar contra los enemigos, el trío se enfrenta a una gran variedad de peligros y luchas mientras luchan por liberar a la humanidad de la tiranía de Drácula. La serie se desarrolla a lo largo de cuatro temporadas y cuenta con un estilo de animación en 2D de alta calidad y una narrativa oscura y emocionante.

Sonic the Hedgehog (2020) - IMDb: 6.5

Esta película live-action/animada sigue las aventuras del famoso personaje de Sega, con Jim Carrey como el Dr. Eggman. A pesar de algunas críticas mixtas, ha sido generalmente bien recibida por los fans del juego y los críticos de cine.

En la película el personaje de Sonic es enviado desde su hogar en otra dimensión a la Tierra por medio de unos anillos mágicos. Una vez en la Tierra, Sonic es descubierto por el oficial de policía Tom Wachowski, quien decide ayudarlo a escapar de las garras del malvado Dr. Robotnik.

Juntos, Sonic y Tom emprenden una aventura para recuperar los anillos mágicos que le permitirán a Sonic volver a su hogar y evitar que Dr. Robotnik capture al pequeño erizo azul para utilizar sus poderes para sus propios fines malignos. A lo largo de la película, Sonic y Tom se hacen amigos y descubren la importancia de tener un hogar y proteger a aquellos que aman.

Resident Evil (2002) - IMDb: 6.6

La película Resident Evil del 2002 es una adaptación del famoso videojuego del mismo nombre. La trama sigue a un grupo de empleados de la Corporación Umbrella, que investigan una misteriosa infección viral que ha tomado control de su laboratorio subterráneo conocido como "la colmena". Cuando el equipo descubre que la infección ha sido liberada de manera intencional, se ven atrapados en el laberinto de la colmena, luchando por sobrevivir contra hordas de zombis y monstruos creados por la corporación.

La protagonista principal, Alice, una de las empleadas de Umbrella, lucha por descubrir su pasado y cómo está relacionado con el desastre que se está desatando en la colmena. Con la ayuda de otros miembros del equipo, incluyendo a la líder Rain, el experto en tecnología Kaplan y el misterioso soldado Matt, intentan escapar de la colmena mientras luchan contra los peligros que se les presentan en el camino.

La película está llena de acción y suspenso, con giros inesperados y momentos de tensión. Resident Evil se convirtió en un éxito de taquilla y es considerada como una de las adaptaciones más exitosas de un videojuego al cine.

The Super Mario Bros. Movie - IMDb: 7.1

La película “The Super Mario Bros. Movie” cuenta la historia de Mario y Luigi, dos hermanos fontaneros de Brooklyn que viajan por una misteriosa tubería hasta un nuevo mundo mágico mientras trabajan en una avería subterránea. Pero cuando los hermanos se separan, Mario deberá emprender una épica misión para encontrar a Luigi y rescatar a la Princesa Peach, capturada por el malvado Rey Bowser. En su camino tendrán que enfrentarse a un ejército de setas animadas antes de luchar contra su oponente.

Mortal Kombat (2021) - IMDb: 6.0

La película sigue a Cole Young, un luchador de MMA (Artes Marciales Mixtas) que desconoce su verdadero linaje, pero que está destinado a unirse a un grupo de guerreros elegidos para luchar en un torneo místico conocido como Mortal Kombat. Cole busca la ayuda de otros luchadores, como la experta en armas Sonya Blade, el cazador de recompensas Jax, y el carismático estafador Kano, mientras se preparan para enfrentarse a los guerreros del Outworld liderados por el temible Sub-Zero.

A medida que se acerca la fecha del torneo, Cole descubre que sus habilidades de lucha son más poderosas de lo que había imaginado, lo que lo lleva a comprender la importancia de su linaje y la necesidad de luchar contra las fuerzas del mal para salvar la Tierra. La película está repleta de escenas de lucha épicas y combates llenos de sangre y gore que harán las delicias de los fans de la franquicia de videojuegos.

Detective Pikachu (2019) - IMDb: 6.6

En la ciudad de Ryme, Tim Goodman, un joven que aspiraba a convertirse en un entrenador Pokémon, recibe la noticia de que su padre, un destacado detective, ha fallecido en un accidente. Al llegar a su antigua casa en la ciudad, Tim se encuentra con el compañero Pokémon de su padre, Pikachu, quien sorprendentemente puede hablar y posee un carácter sarcástico.

A pesar de las diferencias entre ellos, Tim y Pikachu deciden unir fuerzas para resolver el misterio de la desaparición del padre de Tim. Juntos, exploran las calles de Ryme y se adentran en el mundo de los Pokémon para descubrir una conspiración que podría poner en peligro la armonía entre humanos y criaturas.

Mientras investigan, Tim y Pikachu conocen a varios personajes Pokémon, cada uno con habilidades y personalidades únicas, y se enfrentan a peligrosos enemigos. Con el tiempo, descubren una conexión sorprendente entre el padre de Tim y el verdadero objetivo de la conspiración. Con su ingenio y la ayuda de sus amigos, Tim y Pikachu luchan para detener a los malvados responsables antes de que sea demasiado tarde.

Silent Hill (2006) - IMDb: 6.5

La película Silent Hill, basada en el videojuego homónimo, sigue la historia de Rose, una madre desesperada por encontrar una cura para la extraña enfermedad de su hija Sharon. Después de seguir las pistas que llevan a la ciudad abandonada de Silent Hill, Rose y Sharon se ven atrapadas en una dimensión alterna habitada por criaturas monstruosas y amenazas sobrenaturales.

Mientras Rose busca desesperadamente una forma de encontrar a su hija, se ve obligada a enfrentarse a los horrores de Silent Hill y descubrir la verdad detrás de su oscura historia. La película combina elementos de terror psicológico y survival horror, creando una atmósfera inquietante y perturbadora que hace honor al material original del videojuego.

Tomb Raider (2018) - IMDb: 6.3

Esta película sigue a Lara Croft, una joven aventurera cuyo padre desapareció años atrás mientras investigaba la misteriosa tumba de la reina Himiko en una isla remota de Japón. Determinada a descubrir la verdad detrás de la desaparición de su padre, Lara se aventura a la isla y se encuentra atrapada en una peligrosa y mortal búsqueda por la tumba.

Con la ayuda de un experto en la zona y armada solo con su inteligencia, su agilidad y su espíritu indomable, Lara debe enfrentarse a peligrosos enemigos, resolver acertijos mortales y descubrir los secretos de la tumba antes de que caigan en manos equivocadas.

Warcraft (2016) - IMDb: 6.7

La película cuenta la historia de un conflicto épico entre dos mundos. El mundo de Azeroth, pacífico y próspero, se ve amenazado por la invasión de los orcos, quienes están huyendo de su propio mundo, Draenor, que se está muriendo.

El líder de los orcos, Durotan, y su esposa embarazada intentan encontrar una manera de salvar a su pueblo y establecer un hogar en Azeroth, pero son engañados por el hechicero Gul'dan, quien planea conquistar y destruir Azeroth con la ayuda de un portal oscuro.

Mientras tanto, en Azeroth, el rey Llane Wrynn y la poderosa guerrera humana, Lady Taria, unen fuerzas con el enigmático y solitario mago, Medivh, y el valiente guerrero Lothar, para luchar contra la invasión de los orcos. Comienza así una épica batalla que determinará el destino de los dos mundos.

Cyberpunk 2077: Edgerunners (2022) - IMDb: 8.3

Es una serie de anime original de Netflix ambientada en el universo del juego de rol "Cyberpunk 2077". La serie sigue a un grupo de jóvenes mercenarios conocidos como "Edgerunners" que luchan por sobrevivir en una ciudad futurista obsesionada con la tecnología y controlada por las grandes corporaciones.

El personaje principal es un joven llamado "Kid", quien se une a los Edgerunners para escapar de sus problemas personales y financieros. Junto a su equipo, Kid se involucra en misiones peligrosas y se enfrenta a enemigos poderosos mientras lucha por mantener su integridad y descubrir la verdad detrás de una conspiración que amenaza con destruir a todos los Edgerunners.

No podemos negar que desde hace mucho tiempo la figura del asesino serial ha cautivado la atención de las personas, es un tema que ha inspirado numerosas películas, libros y series de televisión.

Además, las series sobre asesinos seriales han ganado popularidad en los últimos años, con tramas intrigantes y personajes oscuros que mantienen a los espectadores al borde de su asiento.

En esta ocasión, vamos a hablar sobre las mejores series que exploran la mente de los asesinos seriales y su impacto en la sociedad.

¿Por qué nos llaman la atención las series sobre asesinos seriales?

Quizás sea porque hay algo atractivo en el misterio que rodea sus crímenes y el suspense en la búsqueda de capturarlos. También podría ser porque algunos asesinos seriales, como Jeffrey Dahmer y Ted Bundy, han sido ampliamente conocidos por sus crímenes y han tenido un impacto duradero en la cultura popular.

Las series de televisión sobre asesinos seriales han sido populares durante décadas. Con la llegada de plataformas de servicios de streaming como Netflix o HBO Max, se han creado aún más series para satisfacer nuestra obsesión por los asesinos seriales.

Dahmer - Monster: The Jeffrey Dahmer Story

Esta serie de televisión aborda la vida del notorio asesino en serie Jeffrey Dahmer. La serie sigue la historia real de Dahmer desde su adolescencia hasta su arresto en 1991, y explora los eventos que lo llevaron a cometer algunos de los crímenes más horribles en la historia de los Estados Unidos.

La serie profundiza en la vida personal de Dahmer, incluyendo su difícil infancia, su lucha contra su sexualidad y su obsesión por la muerte. La serie también muestra cómo logró pasar desapercibido ante la sociedad y cómo fue capaz de mantener sus crímenes en secreto durante años.

Además, "Dahmer - Monster: The Jeffrey Dahmer Story" se enfoca en la investigación policial que finalmente llevó a su captura, y cómo la sociedad y los medios de comunicación reaccionaron ante sus horribles crímenes.

The Serpent

Es una serie de televisión basada en hechos reales que cuenta la historia del asesino en serie Charles Sobhraj, quien se convirtió en uno de los criminales más buscados en la década de 1970. La serie sigue a Sobhraj, interpretado por Tahar Rahim, mientras viaja por Asia, cometiendo una serie de asesinatos y estafas en su camino.

La trama se centra en la investigación llevada a cabo por un equipo de detectives holandeses liderados por el personaje de Billy Howle, quienes intentan capturar a Sobhraj. La serie también muestra la relación entre Sobhraj y su pareja, Marie-Andrée Leclerc, interpretada por Jenna Coleman.

Parfum

Es una serie alemana de televisión basada en la novela "El perfume" de Patrick Süskind. La trama sigue la historia de un grupo de amigos que se conocieron en un internado y que se reúnen años después cuando uno de ellos es encontrado muerto en un río.

La serie se centra en la investigación del asesinato, liderada por los detectives Nadja Simon, interpretada por Friederike Becht, y Matthias Köhler, interpretado por Juergen Maurer. Mientras tanto, los amigos del fallecido intentan descubrir quién es el asesino y qué secretos oscuros se esconden detrás de la muerte.

La trama de "Parfum" gira en torno a la idea del perfume como un catalizador de emociones y deseos. En la serie, el perfume se convierte en un elemento clave para la investigación, ya que se descubre que el asesino ha utilizado fragancias para atraer a sus víctimas.

The Valhalla Murders

Es una serie de televisión islandesa que sigue la historia del detective islandés Arnar, interpretado por Bjorn Thors, quien regresa a Islandia después de una larga estancia en Noruega. Arnar se une a la detective local Kata, interpretada por Nína Dögg Filippusdóttir, para investigar una serie de asesinatos que han ocurrido en Reykjavik y que parecen estar conectados con un caso sin resolver de años atrás en un pueblo cercano llamado Akureyri.

La trama se desarrolla en dos líneas de tiempo, alternando entre el presente y los eventos que tuvieron lugar en Akureyri en 1984. La serie explora temas como el trauma, la familia y la justicia, mientras los detectives intentan resolver el caso antes de que haya más víctimas.

Dexter

Es una serie de televisión estadounidense que sigue la vida de Dexter Morgan, interpretado por Michael C. Hall, un analista de sangre forense del Departamento de Policía de Miami que lleva una doble vida como asesino en serie.

Dexter, quien fue adoptado a temprana edad, es un sociópata que siente una compulsión irrefrenable por matar, pero solo a aquellos que "merecen" morir, según su propio código moral. A lo largo de la serie, Dexter utiliza sus habilidades forenses y su intelecto para evitar ser atrapado por la policía mientras busca a sus próximas víctimas.

La trama también se centra en la vida personal de Dexter, incluyendo su relación con su hermana adoptiva Debra, interpretada por Jennifer Carpenter, y su novia Rita, interpretada por Julie Benz. La serie presenta una variedad de personajes secundarios, incluyendo a otros asesinos en serie, policías y amigos cercanos de Dexter.

Ragdoll

Es una serie de televisión británica que sigue la historia de un asesino en serie que deja un macabro mensaje en la escena del crimen. La carta advierte sobre seis víctimas en total y lista los nombres de las personas y las fechas en que serán asesinadas. La trama sigue la búsqueda del asesino, conocido como el "titiritero", y los intentos del equipo de detectives para detenerlo antes de que sea demasiado tarde.

El equipo de detectives incluye a los detectives Nathan Rose, Emily Baxter y Miles Morgan, interpretados por Henry Lloyd-Hughes, Thalissa Teixeira y Jemima Rooper respectivamente. Cada uno tiene sus propios demonios internos que deben enfrentar mientras luchan por resolver el caso. La serie también presenta una serie de personajes secundarios interesantes y enigmáticos, cada uno de los cuales podría tener un papel en el asesinato.

Mindhunter

Es una serie de televisión estadounidense que se centra en la formación de la Unidad de Ciencias del Comportamiento del FBI en la década de 1970. Los agentes especiales Holden Ford y Bill Tench, interpretados por Jonathan Groff y Holt McCallany, respectivamente, trabajan juntos para entrevistar a asesinos en serie encarcelados y comprender su comportamiento para resolver casos en curso.

La serie sigue a los agentes mientras viajan por el país, entrevistando a algunos de los asesinos más infames de la historia de Estados Unidos, como Ed Kemper, conocido como el "Asesino del co-ed". A medida que los agentes profundizan en la psicología detrás del comportamiento de los asesinos, deben lidiar con sus propios traumas y problemas personales.

Hannibal

Es una serie de televisión estadounidense basada en el personaje del Dr. Hannibal Lecter, creado por el escritor Thomas Harris en la novela "El dragón rojo". La serie sigue la historia del famoso psiquiatra forense y asesino en serie mientras trabaja con el agente especial del FBI Will Graham para resolver una serie de crímenes violentos.

La trama se desarrolla en un mundo oscuro y elegante, donde el espectador es atraído por la mente y el mundo interior del Dr. Lecter, interpretado por Mads Mikkelsen. La serie se centra en la compleja relación entre Lecter y Graham, quien tiene la capacidad de comprender la psicología de los asesinos en serie, aunque a un alto costo personal.

Criminal Minds

Es una serie de televisión estadounidense que sigue a un equipo de psicólogos criminales del FBI mientras investigan crímenes violentos en todo el país. El equipo, liderado por el agente especial Aaron Hotchner, interpretado por Thomas Gibson, trabaja juntos para analizar la psicología detrás de los delitos y atrapar a los asesinos en serie antes de que puedan atacar de nuevo.

Cada episodio presenta un caso nuevo y fascinante, y los espectadores son llevados a través de la investigación y la resolución de los crímenes. Además de los casos de la semana, la serie también explora las vidas personales de los miembros del equipo, lo que les permite a los espectadores conectarse con los personajes y comprender sus motivaciones y desafíos.

The Fall

Es una serie de televisión británica que sigue la historia del detective de la policía metropolitana de Londres, Stella Gibson, interpretada por Gillian Anderson, mientras investiga una serie de asesinatos en serie en Belfast, Irlanda del Norte. El asesino en serie, Paul Spector, interpretado por Jamie Dornan, es un terapeuta familiar y padre de familia aparentemente normal, que se esconde detrás de su fachada de respetabilidad mientras comete sus crímenes.

La serie está llena de tensión y misterio, y los espectadores son llevados a través de una intrincada trama que explora los motivos y la psicología del asesino en serie, así como la vida personal y profesional de la detective Gibson. La serie se centra en la tensión entre Gibson y Spector, que desarrollan una fascinante relación de gato y ratón mientras la policía cierra el cerco sobre el asesino.

You

Es una serie de televisión estadounidense que sigue la historia de Joe Goldberg, interpretado por Penn Badgley, un gerente de una librería de Nueva York que se obsesiona con Guinevere Beck, interpretada por Elizabeth Lail, una aspirante a escritora que entra en su tienda. A partir de ahí, Joe utiliza todas las herramientas a su disposición para acercarse a ella, incluyendo las redes sociales y la tecnología para espiarla y controlar cada aspecto de su vida.

La serie está llena de tensión y misterio, ya que los espectadores son llevados a través de la mente obsesiva y peligrosa de Joe mientras intenta ganarse el corazón de Beck. A medida que la relación se desarrolla, Joe se vuelve cada vez más peligroso y manipulador, y los espectadores son llevados a un viaje emocionante lleno de giros y sorpresas.

True Detective

Es una serie de televisión estadounidense que sigue la historia de dos detectives, Rust Cohle y Martin Hart, interpretados por Matthew McConaughey y Woody Harrelson respectivamente, mientras investigan un caso de asesinato en serie en Louisiana. A lo largo de ocho episodios, la serie explora las complejas vidas personales y profesionales de Cohle y Hart, así como su relación a lo largo de una investigación que abarca décadas.

La serie es conocida por su estilo visual oscuro y sombrío, así como por su habilidad para explorar temas complejos como la moralidad, la religión y la identidad. Cada temporada presenta una historia independiente con nuevos personajes y un nuevo caso, pero la serie está unida por su tono oscuro y su exploración de la psique humana.

Desde los primeros días de las películas de terror, los zombis han sido una presencia constante en la cultura popular.

Hoy en día, las series de televisión sobre zombis están en su apogeo, con muchas opciones emocionantes y aterradoras para los amantes del género. 

A continuación vamos a explorar las características principales de las series de zombies, lo que hace que una serie de zombies sea buena y, por último, vamos a presentar las mejores series de zombies de la actualidad.

¿Cuáles son las características de las series de zombies?

La característica principal de las series de zombies es, por supuesto, los zombis. Estos seres no muertos se han convertido en un símbolo de terror y muerte en la cultura popular.

Las series de zombies suelen estar ambientadas en un mundo post-apocalíptico, en el que la humanidad ha sido diezmada por una epidemia zombi.

Los personajes principales de la serie son supervivientes a esta epidemia que luchan por sobrevivir en un mundo lleno de peligros.

Otro elemento común en las series de zombies es la exploración del comportamiento humano. Las series de zombis a menudo plantean preguntas sobre cómo la gente reaccionaría en una situación extrema como un apocalipsis zombi. ¿Se unirían para luchar juntos? ¿O se convertirían en depredadores egoístas, dispuestos a hacer cualquier cosa para sobrevivir?

¿Qué elementos hacen que una serie de zombies sea buena?

Hay varios elementos que pueden hacer que una serie de zombis sea buena. En primer lugar, el desarrollo del personaje es crucial. Los personajes deben ser interesantes y creíbles, y los espectadores deben preocuparse por su destino.

Además, la serie debe tener una trama sólida que sea coherente y esté bien desarrollada. Los giros argumentales sorprendentes y la violencia gráfica también pueden ser efectivos, siempre que se usen con moderación.

Otro factor importante es el suspense. Las series de zombies deben mantener al espectador en tensión constante, haciendo que se pregunten qué va a pasar a continuación y si los personajes lograrán sobrevivir.

Los espectadores deben sentir que los personajes están en peligro constante, y que cualquier cosa podría suceder en cualquier momento.

¿Cuáles son las mejores series sobre zombis?

"The Walking Dead"

Es una serie de televisión estadounidense que se estrenó en 2010 basada en el cómic del mismo nombre creado por Robert Kirkman, Tony Moore y Charlie Adlard.

La trama se centra en un grupo de sobrevivientes liderados por el oficial de policía Rick Grimes, interpretado por Andrew Lincoln. La historia comienza cuando Rick despierta de un coma para descubrir que el mundo ha sido invadido por zombis, conocidos como caminantes. A medida que la serie avanza, el grupo se enfrenta a numerosos peligros, incluyendo otros grupos de sobrevivientes hostiles, enfermedades y escasez de recursos.

La serie es conocida por su violencia gráfica y su exploración de temas como la moralidad y la ética en situaciones extremas. También ha sido elogiada por sus actuaciones y su dirección. A lo largo de sus temporadas, la serie ha tenido un gran éxito y se ha convertido en un fenómeno de la cultura popular, inspirando videojuegos, novelas gráficas y otros spin-offs.

"Fear the Walking Dead"

Es una serie de televisión estadounidense que se estrenó en 2015 como una serie derivada de "The Walking Dead". La trama se desarrolla en un universo compartido con la serie original, pero se centra en un grupo diferente de personajes que viven en Los Ángeles, California.

La historia sigue a una familia disfuncional liderada por Madison Clark, interpretada por Kim Dickens, y su novio Travis Manawa, interpretado por Cliff Curtis, mientras intentan sobrevivir al brote de zombis y al colapso de la sociedad. La serie muestra cómo los personajes evolucionan a medida que enfrentan nuevos peligros y luchan por mantenerse unidos en medio del caos.

A lo largo de sus temporadas, la serie ha explorado temas como la lealtad, la familia y la supervivencia en un mundo apocalíptico. También ha presentado personajes interesantes y complejos, incluyendo algunos que aparecieron en la serie original.

A diferencia de "The Walking Dead", "Fear the Walking Dead" ha sido elogiada por su tono más lento y su enfoque en la exploración de personajes. La serie ha sido renovada para varias temporadas y ha logrado una base de fans leales que aprecian su exploración única del universo de "The Walking Dead".

"Z Nation"

Es una serie de televisión estadounidense que se emitió por primera vez en 2014. La trama sigue a un grupo de sobrevivientes que intentan transportar a un hombre que puede ser la última esperanza de la humanidad para la creación de una cura para la epidemia zombie que ha asolado el mundo.

La serie presenta una mezcla de elementos de acción, comedia y drama en su trama, mientras sigue a un grupo diverso de personajes a lo largo de su viaje. La serie es conocida por su tono más ligero en comparación con otras series de zombies, y a menudo hace uso del humor negro en situaciones extremas.

"iZombie"

Es una serie de televisión estadounidense que se emitió por primera vez en 2015. La serie está basada en el cómic del mismo nombre creado por Chris Roberson y Michael Allred.

La trama se centra en Olivia "Liv" Moore, interpretada por Rose McIver, una estudiante de medicina que se convierte en zombie después de asistir a una fiesta. Con el fin de mantener su humanidad, Liv consigue un trabajo en una morgue y se alimenta de cerebros de las víctimas para evitar convertirse en un zombi completamente rabioso.

A medida que la serie avanza, Liv descubre que al consumir cerebros, adquiere temporariamente las habilidades y recuerdos de las personas fallecidas. Con la ayuda de su jefe en la morgue, el Dr. Ravi Chakrabarti, interpretado por Rahul Kohli, y el detective Clive Babineaux, interpretado por Malcolm Goodwin, Liv utiliza sus habilidades de memoria y deducción para resolver casos de asesinato.

"Black Summer"

Es una serie de televisión estadounidense que se estrenó en 2019 en Netflix. La trama se centra en una madre, Rose, interpretada por Jamie King, que se separa de su hija durante los primeros días de un apocalipsis zombie. Con el fin de encontrar a su hija, Rose se une a un grupo heterogéneo de sobrevivientes que luchan por mantenerse con vida en un mundo peligroso y desconocido.

A diferencia de otras series de zombies, "Black Summer" se enfoca en el inicio del apocalipsis, con personajes que se enfrentan a un caos total y una amenaza desconocida. La serie también es conocida por su enfoque realista y sin adornos del género de zombies, con una violencia gráfica y escenas de acción tensas y emocionantes.

A lo largo de sus episodios, "Black Summer" sigue a un grupo de personajes que luchan por sobrevivir mientras tratan de mantenerse humanos en un mundo cada vez más oscuro. La serie ha sido elogiada por su enfoque realista y su habilidad para mantener al espectador al borde de su asiento, así como por la actuación de Jamie King y el resto del elenco.

"Kingdom"

Es una serie de televisión surcoreana de drama y horror que se emitió por primera vez en 2019 en Netflix. La trama se desarrolla en la Dinastía Joseon de Corea, en la que un misterioso virus comienza a propagarse por el país, convirtiendo a las personas en monstruos sedientos de sangre.

La serie sigue a Lee Chang, interpretado por Ju Ji-hoon, el príncipe heredero de Joseon, quien investiga la misteriosa enfermedad que afecta a su padre, el rey, y que ha sido escondida por la nobleza. En su búsqueda por la verdad, Lee Chang se enfrenta a conspiraciones políticas y a un enemigo aún más mortal: los zombies que asolan el país.

"Daybreak"

Es una serie de televisión estadounidense que se estrenó en 2019 en Netflix. La trama se centra en Josh, interpretado por Colin Ford, un estudiante de secundaria que sobrevive a un apocalipsis zombie en Glendale, California. Josh se une a un grupo de sobrevivientes, incluyendo a una líder de animadoras, un samurái ciego y un niño prodigio, para sobrevivir en un mundo post-apocalíptico lleno de peligros.

La serie es conocida por su estilo de narración no lineal y su enfoque de comedia oscura, con frecuentes referencias a la cultura pop y el género de zombies en particular. La trama también se enfoca en la búsqueda de Josh por su novia desaparecida, lo que lo lleva a través de encuentros peligrosos y a menudo surrealistas con los diversos clanes y grupos que han surgido en el mundo post-apocalíptico.

"Estamos muertos"

Es una serie de surcoreana de horror emitida por Netflix que trata sobre un virus zombi que se propaga por una escuela y un grupo de jóvenes atrapados que deben encontrar una salida o acabar infectados.

Sin agua ni comida, sin contactos con el exterior, deben luchar por su supervivencia y encontrar alguna manera de escapar del instituto y de la ciudad. Mientras tanto, las autoridades han declarado en ella la ley marcial, y el Ejército coreano y la ROKAF la mantienen aislada.

"The last of us"

Es una serie de televisión estadounidense de drama y terror postapocalíptico. La historia tiene lugar veinte años después de la destrucción de la civilización moderna a causa de un hongo llamado Cordyceps.

Joel, un superviviente endurecido, es contratado para sacar a Ellie, una niña de 14 años, de una opresiva zona de cuarentena. La serie está basada en el videojuego del mismo nombre desarrollado por Naughty Dog.

En la era de la las plataformas de streaming, Netflix ha sido uno de los servicios más populares y exitosos en el mundo del entretenimiento. Con una amplia variedad de opciones para ver, es fácil perderse en el mar de contenido disponible.

Para ayudarte a navegar por el catálogo de Netflix, hemos creado una lista de las mejores minieries de televisión que puedes encontrar en la plataforma. Desde dramas de época hasta comedias surrealistas, esta lista tiene algo para todos los gustos.

¿Cuáles son las mejores miniseries para ver en Netflix?

Unorthodox (2020)

Basada en la historia real de Deborah Feldman, esta serie sigue a una joven judía ortodoxa que huye de su comunidad ultraconservadora en Nueva York y viaja a Berlín en busca de una nueva vida.

Allí, descubre un mundo muy diferente al que había conocido y debe enfrentar las consecuencias de su ruptura con las tradiciones de su comunidad. La serie ha sido aclamada por su realismo y la actuación de su protagonista, Shira Haas.

Alias Grace (2017)

Basada en la novela de Margaret Atwood, esta serie cuenta la historia de Grace Marks, una criada irlandesa acusada de asesinar a su empleador y a su ama de llaves en el siglo XIX en Canadá.

Esta serie de televisión explora la verdad detrás de los crímenes y la vida de Grace mientras espera su juicio. La actuación de Sarah Gadon como Grace ha sido elogiada por su sutileza y profundidad.

The Spy (2019)

Esta serie cuenta la historia del espía israelí Eli Cohen, que se infiltra en el gobierno sirio durante la década de 1960. Interpretado por Sacha Baron Cohen, Eli debe equilibrar su vida como espía con su vida personal mientras arriesga todo para obtener información crucial para Israel. La serie ha sido elogiada por su atmósfera tensa y su narración emocionante.

The Haunting of Hill House (2018)

Esta serie de terror sobrenatural sigue a una familia disfuncional que se reúne después de años separados para enfrentar los fantasmas de su pasado y presente en la mansión embrujada de su infancia.

La serie utiliza flashbacks y saltos en el tiempo para contar la historia de la familia y sus traumas. Además tiene una de los mejores planos secuencias en la historia de la televisión, realizado para el capítulo 5 llamado "Two Storms"

La dirección de Mike Flanagan y la actuación del elenco, especialmente de Victoria Pedretti y Oliver Jackson-Cohen, han sido ampliamente elogiadas.

When They See Us (2019)

Esta miniserie cuenta la historia real de los "Cinco de Central Park", cinco adolescentes afroamericanos que fueron condenados injustamente por un brutal ataque en Nueva York en 1989.

La serie explora el racismo y la injusticia en el sistema de justicia penal de los Estados Unidos y las consecuencias duraderas del caso para los jóvenes y sus familias.

La dirección de Ava DuVernay y las actuaciones de los jóvenes actores son impresionantes.

The Queen's Gambit (2020)

Esta serie de época sigue la vida de una prodigiosa jugadora de ajedrez, Beth Harmon, desde su infancia en un orfanato hasta su carrera como jugadora profesional.

La serie ha sido elogiada por su estilo visual y la actuación de Anya Taylor-Joy como Beth. Además, la serie ha sido responsable de un aumento del interés por el ajedrez en todo el mundo, especialmente entre las mujeres.

The Serpent (2021)

Esta serie de televisión sigue la verdadera historia de Charles Sobhraj, un asesino en serie y estafador que cometió crímenes en el "sendero hippie" del sudeste asiático en la década de 1970.

La serie cuenta con una actuación impresionante de Tahar Rahim como Sobhraj, y es una mirada fascinante a la mente de un asesino en serie.

Midnight Mass (2021)

Esta serie de terror sobrenatural sigue la historia de un pueblo aislado que se ve envuelto en una serie de eventos extraños después de la llegada de un nuevo sacerdote.

Con una dirección magistral de Mike Flanagan y un reparto increíble, Midnight Mass es una serie de terror impresionante que mantendrá a los espectadores al borde de sus asientos.

Maid (2021)

Esta serie dramática sigue a una madre soltera que lucha por mantener a su hija en un sistema económico desigual. Con una actuación impresionante de Margaret Qualley, Maid es una exploración desgarradora de la pobreza y la lucha por la supervivencia en la sociedad actual.

Quicksand (2019)

Esta serie dramática sueca sigue la historia de Maja, una joven que se encuentra en medio de un tiroteo en su escuela y es acusada de asesinato. 

La serie examina la presión social y la desigualdad económica en la juventud contemporánea, y es una mirada emocionante y tensa a los sistemas legales de Suecia.

Maniac (2018)

Esta serie de ciencia ficción protagonizada por Emma Stone y Jonah Hill sigue a dos extraños que se unen a un misterioso ensayo clínico para curar sus problemas emocionales.

A medida que la trama avanza, los personajes comienzan a experimentar una serie de sueños y realidades alternativas, creando una narrativa compleja y emocionante. La serie ha sido elogiada por su originalidad y dirección artística.

Giri/Haji (2019)

Esta serie británica-japonesa sigue a un detective japonés que viaja a Londres para encontrar a su hermano, un yakuza desaparecido.

A medida que la trama se desarrolla, el detective se encuentra atrapado en un peligroso juego de poder entre las pandillas japonesas y británicas.

La serie ha sido elogiada por su enfoque innovador en el género policial y por su mezcla de cultura japonesa y occidental.

Guillermo del Toro's Cabinet of Curiosities (2022)

Esta serie antológica de terror presenta ocho cuentos diferentes del aclamado director Guillermo del Toro.

Cada episodio es una historia independiente que se centra en temas sobrenaturales y oscuros, con un reparto estelar que incluye a actores como Essie Davis, F. Murray Abraham y Tim Blake Nelson.

La serie ha sido elogiada por su estilo visual distintivo y su enfoque en la narración de cuentos.

Russian Doll (2019)

Esta serie de comedia negra sigue a una mujer llamada Nadia que se ve atrapada en un bucle temporal y se ve obligada a revivir el mismo día una y otra vez.

A medida que la trama avanza, Nadia comienza a descubrir la verdad detrás de su situación, y se ve obligada a confrontar su propio pasado y sus problemas emocionales.

La serie ha sido elogiada por su enfoque innovador en el género de bucles temporales y su exploración de temas existenciales.